Membros
João “Tio” Teotónio – Voz
Afonso Veiga – Guitarra, voz
André Monteiro – Guitarra
Diogo Marques – Baixo
Hugo Melo – Bateria

Alinhamento

1. Weapons Of Massive Genocide
2. Preachers Of Lies
3. We’re On Command
4. Progress’Holocaust
5. The Dark Passenger

Review

O renascimento do Thrash Metal tem sido um dos principais movimentos do Metal mundial nos últimos tempos, quer seja com o regresso ao topo de velhas glórias (veja-se o enorme sucesso dos últimos dois álbuns dos Overkill), quer através de novas bandas que praticam a sonoridade Thrash clássica. Em Portugal temos um cenário semelhante, com bandas como Switchtense, Web e Adamantine a dar uma nova alma ao Thrash Metal nacional. É nesta onda que surgem os Nuklear Infektion, que apostam claramente em recriar o espírito e ambiente clássicos dos primórdios deste género.

A vontade da banda parece ser muita, maior ainda é a sua fidelidade ao som dos anos 80. E é precisamente neste último facto que se prende o seu pior defeito: todos os riffs, melodias e composições de Weapons Of Massive Genocide já foram ouvidos em centenas de bandas. Não existe aqui uma ponta de originalidade, com excepção para um ou dois momentos que se perdem nesta amálgama sonora repetitiva. Se é para tocar algo que já foi tocado, mais vale ser uma banda de covers, pelo menos as músicas seriam mais interessantes.

O segundo grande defeito deste EP é a produção. Parece que a banda, na sua tentativa de voltar 30 anos atrás, quis apostar numa produção crua. A verdade é que já ninguém faz isto hoje em dia, ninguém no seu perfeito juízo quer lançar um registo cujo som pareça vindo do fundo de um poço e o ouvinte tenha que se estar a esforçar para ouvir todos os instrumentos. Confesso que um dos maiores problemas do Metal hoje em dia é o excesso de produção, mas nem 8 nem 80. Existem muitas formas de recriar a atmosfera dos anos 80, e mesmo nessa altura, havia bandas com produções muito melhores. Se havia más produções, era porque não havia possibilidade para mais, mas hoje, mesmo em Portugal, temos produtores excelentes e acessíveis a qualquer banda (veja-se por exemplo o trabalho do Tiago Mesquita em bandas como Dreadfire e Raven Dust, que tornou estes dois trabalhos, que poderiam passar completamente ao lado, em promessas futuras).

De positivo destaca-se a qualidade técnica da banda, que apesar de escondida atrás dos riffs simples e genéricos, nota-se que tem potencial para tocar algo bom, acompanhado por um vocal interessante. Apostando numa produção melhor, passando mais tempo no processo de composição e afastando-se mais das suas influências para criar algo que soe fresco e agradável, os Nuklear Infektion podem vir a ter uma palavra interessante a dar no Thrash nacional. Espero que este EP seja o pior que têm para dar, e que a partir daqui seja sempre a melhorar. O futuro o ditará.

Saudações metaleiras,
David Dark Forever Matos

Classificação

Vocal: 6,5/10
Instrumental: 7/10
Escrita: 5/10
Originalidade: 3,5/10
Produção: 4/10
Impressão pessoal: 5/10
TOTAL: 51,5%

MySpace | Facebook | last.fm

Membros:

Hugo Santos – Voz, Guitarra
Nuno David – Guitarra
Custódio Rato – Baixo
Gonçalo Correia – Bateria

É inevitável começar a falar de Process Of Guilt sem referir a qualidade do seu catálogo. Quando em 2006 lançaram “Renounce”, o seu doom profundo conseguiu conquistar Portugal a partir das planícies alentejanas. A banda eborense, no entanto, não ficou por aqui – em 2009, Portugal já era pouco. “Erosion” foi referência em inúmeras entidades da música pesada pelo mundo fora, convencendo comunidades online e revistas. Novamente três anos depois, “FÆMIN” é um novo capítulo da história que se escreve pelas mãos de Process Of Guilt.

A banda tem sofrido uma constante evolução do seu som, manifestando-se cada vez mais massivo e capaz de derrubar edifícios. A esta altura da carreira, as suas influências não têm mais um papel preponderante na discussão dos seus riffs e da escrita dos trabalhos. Os Process Of Guilt chegaram à altura em que merecem ser imitados e serem tomados como um exemplo a seguir para quem quer levantar um projecto do género, pois “FÆMIN” contém uma das sonoridades mais refinadas que já se escreveu – seja pela poderosa introdução de ‘Empire’, pelas palavras de ‘Blindfold’ ou pelo riff do ano de ‘Fæmin’. Dispensando cada vez mais a melodia do álbum de estreia e até os bonitos momentos acústicos de “Erosion”, foi construída aqui uma mistura de elementos pesados, lentos e agressivos pela sua própria consistência. Gonçalo é responsável por marcar a queda das guitarradas de Hugo e Nuno com o seu melhor trabalho de bateria até à data, enquanto Custódio se faz ouvir melhor – é impossível não ficar deliciado com a sua presença na faixa final, enquanto as guitarras tomam outro rumo. Os leads de Nuno, quando existem, são fulcrais para a progressão do álbum e entregam ao ouvinte uma boa maneira de se emergir e ser consumido. E Hugo volta a provar que é, muito provavelmente, a voz mais intimidante em Portugal se ”FÆMIN” estiver a ser escutado a bons decibéis acima do habitual.

Para além de ser mais um lançamento de luxo, “FÆMIN” é só por si uma cruel força da natureza. O seu querer em transportar-nos para paisagens cinzentas remete-nos para um estado meditativo e, ao mesmo tempo, alarmante. Desde a calma de ‘Cleanse’ à titânica brutalidade dos minutos finais de ’Fæmin’, este álbum convence-nos que os dois lados de um choque de contrastes podem proporcionar algo sobrenatural. Raiva? Contenção? E porque não ambos? O céu e o inferno também se tocam.

// Nuno Bernardo

 Classificação: 96/100

1ª parte: TBA

Abertura de Portas – 20h00
Inicio do Espectáculo – 21H00

Autores de «Through The Fire And Flames», considerada a música mais difícil de tocar da história do jogo Guitar Hero, os DRAGONFORCE mostraram-se ao mundo há pouco mais de uma década e, desde então, não mais deixaram de dar que falar. Apostados em levar ao extremo as regras básicas do power metal, desde a sua formação em 2001, o colectivo sediado no Reino Unido assinou uma sequência irrepreensível de quatro álbuns de longa-duração, desafiantes tecnicamente e aplaudidos em uníssono por parte da imprensa e do público.

Misturando blastbeats, um furacão de solos de guitarra e melodias incrivelmente orelhudas, o sexteto tornou-se famoso pela sua proficiência técnica e pelas atuações arrebatadoras que protagoniza. Mais que um simples concerto, um espetáculo dos DRAGONFORCE é uma verdadeira explosão de energia, a que ninguém consegue manter-se indiferente – como, de resto, ficou provado aquando da sua estreia em Portugal, há quase três anos. No dia 17 de Novembro, com uma formação renovada e um explosivo novo álbum na bagagem, o grupo regressa ao Cine-Teatro de Corroios para provar que continua a ser um dos nomes mais excitantes e revolucionários da atualidade quando se fala em metal fiel às raízes, mas com um olhar firme no futuro.

Cine-Teatro Corroios - 17 de Novembro

Preço dos bilhetes: 20,00 Euros

Abertura de Portas – 20h00
Início do Espectáculo – 21h00

MySpace | Facebook | last.fm

Membros:

André Marques – Voz
André Afonso – Guitarra
David Figueira – Guitarra
João Félix – Baixo
Bruno Neves – Bateria

“With Sights Set On” é o segundo EP dos seixalenses ANOTHER DAY WILL COME, feito totalmente por sua conta. As oito faixas que o compõe parece ser suficientes para um álbum, mas a banda parece preferir resguardar-se antes de dar esse passo. No entanto, a qualidade de um álbum de estreia está toda lá.

Com uma introdução bem ao estilo da cena norte-americana, a banda dispara logo na segunda faixa. ‘Without Horizon’ é poderosa, com alguns breakdowns fortíssimos e capazes de movimentações bastante denunciadas quando tocada ao vivo. A voz de André Marques encontra o seu lugar no instrumental, composto de tempos certos e riffs melódicos. ‘Knives’ é também, por si mesma, uma arma: mais uma vez quebras de ritmo muito bem conseguidas, intercaladas com escalas em guitarra e até com pormenores saídos do baixo de João Félix. Evitando uma análise faixa-a-faixa, é importante mencionar que o EP mantém este ritmo e qualidade em quase toda a sua extensão. A banda é jovem e mostra já enorme vontade de marcar pela diferença com rasgos de bons leads, embora pudesse melhorar a fórmula com um ou outro solo marcante. Terá tempo para evoluir, certamente, e para revelar ao seu público alvo que não é preciso atravessar o Atlântico para encontrar boa música dentro do género.

O trabalho é caseiro e por isso a produção não corresponde totalmente à pujança da banda. Com um som mais cristalino e melhor mistura, a qualidade seria mais denunciada. Mas fica apontado: este é o caminho a seguir. Metam os olhos nesta banda, pois outro dia virá.

// Nuno Bernardo

 Classificação: 75/100

A data no Porto já tem bandas de abertura definidas, e serão EAK e DEATH WILL COME. O preço será de 12€ com oferta de uma bebida. Ainda não há qualquer informação do concerto em Lisboa.

Ruído Sonoro: Drakkar é um nome com mais de 20 anos. Olhando para trás, que balanço fazem da vossa carreira?
Nelson Silva: A questão do balanço tem sempre a ver com os objectivos e as expectativas inicialmente traçadas. E estas sempre foram algo realistas. Nunca pensamos que iríamos viver da música ou ser profissionais do ramo ou qualquer coisa similar, mas sim que iríamos procurar divertir-nos e sobretudo tocar ao vivo (que é sem dúvida aquilo que nos dá mais prazer). Nesse sentido devo dizer que o balanço é francamente positivo. Presentemente já conseguimos receber telefonemas ou e-mails com convites para tocar ao vivo. E esse sempre foi um dos grandes objectivos da banda, pois há 10 ou 15 anos atrás tínhamos que andar a bater a muitas portas para o conseguir… E nem sempre era possível. Por isso olhando para trás, poderei dizer que de certa forma conseguimos conquistar o nosso espaço no panorama do Heavy Metal Nacional. E estamos muito satisfeitos com isso.

RS: Sabemos que são inspirados pelas clássicas bandas de heavy metal. Como conseguem transformar as vossas influências no vosso próprio som?
NS: Parecendo que não, essa é uma pergunta difícil de responder, pois de certa forma implica procurar explicar um pouco como se compõe um tema. E isso não é fácil de explicar. Evidentemente que as influências estão sempre presentes, mesmo inconscientemente, mas estão. Depois na prática é pegar num ou mais instrumentos, aproveitar alguma inspiração e materializar as ideias que vão surgindo. Algumas são rejeitadas, outras aproveitadas, e depois mais ou menos trabalhadas. Evidentemente que há uma linha ou tendência musical que se segue e que tem a ver com o gosto pessoal dos elementos que constituem a banda, mas procuramos sempre que mostre algo nosso, algo pessoal, algo que seja característico da banda. Nesse sentido acho que temos conseguido alguma coisa uma vez que primamos sobretudo por composições com muita melodia que facilmente “fiquem no ouvido” de quem as ouve.

RS: Há a informação de que a banda encontra-se finalmente a preparar o primeiro álbum. Porquê só ao fim de tantos anos?
NS: Pois…Parte da explicação prende-se com aquilo que respondi na vossa primeira questão. Nunca tivemos aquela obsessão em gravar álbuns. Tanto que nunca o fizemos. Procurámos sempre divulgar o nosso trabalho junto das pessoas através dos concertos ao vivo. Mais recentemente essa divulgação tornou-se mais facilitada com a internet. Acho que de certa forma conseguimos chegar tão junto dos fãs como aquelas bandas que têm álbuns gravados. Infelizmente maior parte dos mesmos são gravados, gasta-se dinheiro (e muito…) e depois os álbuns ficam “na prateleira”. Mas isso tem a ver com o país onde vivemos e cuja discussão pode ser deixada para outra oportunidade.
No entanto uma das principais razões prendeu-se sempre com a enorme dificuldade em conseguir manter a formação da banda por períodos suficientemente longos que permitissem a estabilidade necessária para se proceder à gravação de um álbum. Normais vicissitudes da vida pessoal de cada um bem como algumas limitações em conseguir gerir gostos, opiniões e personalidades de diferentes pessoas determinaram que assim fosse. Enfim, acho que são coisas normais da convivência em grupo onde por vezes não se consegue uma convergência absoluta em relação a determinado fim.
A questão financeira também sempre pesou bastante, uma vez que para se gravar qualquer coisa com o mínimo de condições tem, e sempre teve, de se investir consideravelmente. Hoje em dia com um computador e um bom software de gravação a situação está um pouco mais facilitada. Mas mesmo assim…
Presentemente estamos de facto a preparar a gravação de um álbum, ou se preferirem de um conjunto de músicas. No entanto esta gravação tem sobretudo como principal objectivo o registo de alguns temas para os nossos fãs e amigos que há muito acompanham a banda e que são merecedores de tal registo.
Por outro lado se houver possibilidade de a banda se projectar um pouco mais através da divulgação do álbum, será algo que não rejeitaremos e que nos deixará certamente bastante satisfeitos.

RS: E já há data de lançamento prevista ou outras informações que possam ser reveladas?
NS: Para já prefiro não adiantar muito sobre o assunto. Aquilo que posso dizer é que estamos 100% focados no trabalho que visa a gravação do nosso 1º álbum, não estando inclusivamente a assumir compromissos para tocar ao vivo. O álbum será praticamente todo composto por temas novos, havendo sempre lugar para 1 ou 2 “clássicos” da banda.

RS: Com o lançamento do álbum, a banda irá apostar em vários concertos de apresentação do mesmo?
NS: Sem dúvida. Contamos organizar uma festa de lançamento do mesmo e depois partir para uma série de concertos de divulgação.

RS: Certamente já partilharam o palco com nomes que apreciam. De que concertos guardam melhores recordações? E com que outras bandas gostariam de poder partilhar o palco?
NS: Na realidade, tirando uma ou outra situação pontual (que em 21 anos de carreira acaba por acontecer), guardamos boas recordações de quase todos os concertos. Uns mais peculiares que outros, mas isso também é normal.
Talvez um digno de registo tenha sido um concerto comemorativo do 5º aniversário de uma das melhores bandas de rock que já existiu em Portugal, e que, por diversas razões, cessaram, infelizmente, a sua actividade. Refiro-me ao aniversário dos Tropa de Choque onde tocamos com a Incrível Almadense a abarrotar pelas costuras, e onde partilhamos o palco com pessoas espectaculares. Foi um concerto para lembrar para o resto da vida. Mas isso já foi há… hummmm, nem me lembro bem. Por outro lado e em termos gerais encontramos sempre boa gente, bons músicos, boas organizações. Enfim, com boa vontade tudo se faz…
Bandas com quem gostaríamos de partilhar o palco… Internacionais sem dúvida os Maiden, pois são de facto uma das nossas grandes referências, senão mesmo a mais importante. Internamente ainda não tivemos o prazer de partilhar o palco com uma banda que muito consideramos. Refiro-me aos Tarântula, que em Portugal são a banda com quem mais nos identificamos.

RS: Em 2009 lançaram em DVD um concerto realizado em Corroios. Era algo que queria oferecer aos fãs que foram encontrando nos vossos concertos?
NS: A questão do DVD foi mais para consumo interno. Não é propriamente um DVD oficial ou editado, mas sim uma gravação de um concerto com algum cuidado e/ou tratamento na sua apresentação. De qualquer modo seria apenas para amigos e familiares. Acabou por se difundir um pouco mais e enfim…acabou por servir justamente esse propósito, o de ajudar na divulgação do trabalho da banda.

RS: Que expectativas têm para o futuro?
NS: As mesmas que tínhamos há 21 anos. Andar por cá mais 21 essencialmente a tocar ao vivo (e muito)…

Nélson Silva acrescentou também uma nota:
Se me é permitido não podia deixar de terminar esta entrevista agradecendo a todos os fãs e amigos que ao longo de todo este tempo têm acompanhado a banda. É por eles, e para eles, que cá estamos ainda ao fim de 21 anos e que contamos estar por muitos mais.
Um abraço muito especial a todos os músicos que já fizeram parte dos Drakkar e em especial ao nosso manager Hugo Fernandes, um elemento fundamental desta banda.

Agradecimentos a Nelson Silva e aos Drakkar.

A faixa ‘Generation Of Saviours’ pode ser escutada em baixo. Segue também a capa do referido álbum.

Bandcamp | Facebook | last.fm

Membros:

Joana Vieira – Voz, Baixo
João Pereira – Guitarra
João Galrito – Guitarra
Miguel Loureiro – Bateria

Membros convidados:

Charles Sangnoir (LE CHANSON NOIRE)

Seguindo os contornos de LINDA MARTINI, estes AMARIONETTE também praticam um pós-rock muito bem alimentado das suas influências. Este é o álbum de estreia muito aguardado por quem segue a banda da Margem Sul desde cedo.

Para quem segue minimamente a música mais extrema de Portugal, já ouviu falar ou já conhece o nome João Galrito – ex-vocalista e guitarrista de MOURNING LENORE e também conhecido pelo seu projecto a solo (PESTILÊNCIA). Mas os AMARIONETTE não se vestem de negro. Pelo menos não tanto. Estes manifestam-se apaixonados pela poesia, algo que salta à vista ao espreitar o alinhamento constituinte. Igualmente poéticos são os contrastes das guitarras, que variam entre ritmos frenéticos e paisagens limpas. A voz de Joana Vieira, tanto na declamação de ‘A. Caeiro’ como no canto de ‘Corvo de Papel’, é ponto digno de foco na forma como surge entre o peso do instrumental para declarar a paz. E noutros campos técnicos, a presença de elementos electrónicos e o belo trabalho de Miguel Loureiro na bateria proporcionam uma dimensão extra à qualidade presente. Felizmente, tudo se conjuga de um modo equilibrado «Entre a chuva gelada» de ‘In Média Rés’, podemos assumir que os AMARIONETTE têm português suficiente para se auto-descreverem. Da sua própria maneira, espelhados nas suas líricas.

“Num Dia Mau Consegue Ver-se Para Sempre” é um grande disco. Sim, disco, porque faz sentido a utilização dessa palavra quando os músicos depositam a sua confiança no poder da língua portuguesa. E inevitavelmente, um disco indispensável aos fãs do rock nacional.

// Nuno Bernardo

 Classificação: 88/100

]]> http://ruidosonoro.com/2012/03/14/amarionette-num-dia-mau-consegue-ver-se-para-sempre/feed/ 0