Membros

Filipa Mota – Voz e flautas
Jorge Cardoso – Guitarras
Pedro “Panda” Tomaz – Baixo e guitarra portuguesa
João David – Teclado
Luís “Lulla” Torres – Bateria
Paulo Jerónimo – Gaita-de-foles

Forja

• Pedaço De Céu
• Ode À Luna
• Eternidade
• Orpheu
• História Perdida
• Condão
• Zépico
• Medeia
• Tempos
• Almas
• Ominorej (A Minha Morte)

Ainda ontem estava eu a enaltecer o Metal nacional na minha review aos Thee Orakle e hoje chega-me às mãos o novo álbum de mais uma banda que grande contributo tem dado para a sua expansão a novos horizontes. São eles os Hyubris, nascidos no coração de Portugal e com Portugal no coração, a banda de Folk Metal de maior sucesso no nosso país (e, infelizmente, praticamente a única também). O seu primeiro trabalho foi lançado em 2002, o EP Desafio, cujo nome se adequava à missão que os Hyubris tinham em mãos: o desafio de criar puro Folk Metal lusitano, explorar caminhos desconhecidos, dar um passo no escuro e acertar no caminho. Este primeiro trabalho teve, como é de esperar no Metal nacional devido à falta de apoios, pouco impacto, apesar da grande qualidade das músicas.

Foi em 2005, com o seu álbum de estreia homónimo, que o nome Hyubris surgiu de boca em boca, com comentários na sua maioria bastante positivos, muitos deles maravilhados com esta sonoridade nova no nosso país. Contribuiu na altura para tornar o som mais único e característico de Portugal as letras das músicas, falando das nossas glórias passadas, tudo com enorme paixão e orgulho, não esquecendo referências como Antero de Quental, cujo poema As Fadas foi adaptado na música Fadas (Creio Nelas) e Zeca Afonso, com a cover da sua música Canção de Embalar. O maior destaque foi dado a voz incomparável de Filipa Mota, talhada na perfeição para música Folk. Surge agora no Verão de 2009 o novo trabalho da banda, Forja, que em relação ao Hyubris tem uma evolução notóriamente positiva: um álbum mais cuidado, mais trabalhado, mais maduro, o que aliás era o esperado.

O álbum abre com uma doce melodia cantada com sons da natureza de fundo, seguido de um instrumental épico e medieval, com uma solenidade e profundidade de louvar. Esta primeira música, Pedaço de Céu, divide-se em duas partes distintas; depois desta abertura, começa a música em si, onde desde cedo a voz de Filipa Mota percorre vários tons e nos volta a maravilhar como tinha feito no álbum anterior. A construção desta música é típica do resto do álbum: sem grandes pormenores, de uma simplicidade original, melódica, com um ritmo que nunca é demasiado lento nem rápido. O instrumental de todo o trabalho cria um ambiente envolvente que nos faz respirar natureza e sem nunca perder o espírito do Metal, consegue ser alegre e misterioso: quase que sentimos a magia no ar! Ode À Luna, a música que se segue, é um bom exemplo dessa magia e desse mistério, dado especialmente pelo teclado e pela flauta. Suavidade e leveza é o que se segue com Eternidade, uma balada que agradará a qualquer fã de boa música, indicada para todas as idades, um som intemporal com uma letra memorável: esta será certamente uma das músicas que irá marcar a carreira dos Hyubris.

Tal como no trabalho anterior, os Hyubris voltam à mitologia, com duas músicas inteiramente dedicadas a deuses gregos: Orpheu e Medeia. A primeira é dos temas com um ambiente mais medieval do Forja, com guitarras e bateria puramente Folk. A Orpheu segue-se uma das mais belas músicas do álbum, História Perdida, com uma melodia divina que nos embala e nos dá a sensação que estamos a ascender aos céus, culminando com aquele que é para mim o melhor solo de guitarra do álbum: mais uma música que irá marcar a história da banda.

Seguem-se Condão, Zépico e Medeia, três músicas das quais muito poderia dizer, mas que vou deixar em aberto para vós próprios explorarem se tiverem curiosidade de ouvir o álbum. Dou apenas um cheirinho da Zépico: “Oh meu povo lusitano / Quantas lágrimas derramadas ? / Quantos nomes enaltecidos ? / Mas de vós, povo embarcadiço, / Só eu canto!”. Posso também dizer que a Medeia é o tema do álbum onde mais magia anda no ar. Mas o que se segue a estes três temas é do outro mundo! A segunda balada do álbum, Tempos, é na minha sincera opinião uma das mais belas músicas jamais feitas em Portugal. Posso estar a exagerar, mas foi esta a opinião com que fiquei depois de ouvir uma melodia tão penetrante e uma letra tão comovente e profunda. Fico sem palavras para esta música, por isso digo apenas: oiçam!

Contrastando com Tempos, Almas é o tema mais Metal de Forja: mais pesado, mais bélico, com um instrumental solene e, nalgumas partes, rápido e dançante. Fechamos com Ominorej (A Minha Morte), cujo título se adequa perfeitamente à letra mas que dá uma ideia errada da música e nos surpreende positivamente. Se o título vos sugere uma música triste, desenganem-se! Muito pelo contrário, esta é a música mais alegre de todo o albúm, que tanto no ritmo como na letra nos convida a pular, dançar e cantar, um hino à felicidade. Esta é também a música com o som mais português de todas, contribuindo para isso o artista convidado Jorge Miguel com o seu acordeão.

Termina assim a nossa viagem à magia do Folk, mais uma vez construída de uma forma que só os Hyubris conseguem fazer. Confirmada a sua qualidade e consolidada a sua posição no Metal nacional, aguardo ansiosamente o desenvolver do trabalho desta magnífica banda.

Saudações metaleiras,
David Dark Forever Matos

01. Neothera Awakening
02. The Crown Of Treason
03. Wildfire Season
04. Where Waning Winds Lead
05. Sun Orphaned
06. Ascension Pyre
07. Shadow Hearth
08. Non Serviam
09. Aubade
10. Hundred Shores Distant
11. Novembré

Crimfall, o que posso dizer desta banda; para começo: são a todos os níveis magníficos.

Definir o álbuns pelas faixas que contém não é fácil, a mistura de estilos patente seja a nível sinfónico ou vocal, fazem deste trabalho um completo e aprimorado conjunto de trilhas que no desenrolar do “acto” se auto-revela transcendente. Chega de usar adjectivos, está à vista a carga emocional que este álbum me desperta.

Como faixa “mor”, destaco a Wildfire Season e logo após a não menos introspectiva Shadow Hearth. Estas duas são aquelas que consigo observar bem o portento da grande vocalista, já conhecida de outro projecto (Tacere), a grande Helena Haaparanta. Esta mulher faz suspirar a cada vocal empregado, tem uma força tal neste álbum que posso afirmar estarmos presentes perante uma das mais “promissoras” vocalista de metal. Os back vocals encaixam perfeitamente, os arranjos orquestrados estão denotados na plenitude do esperado e claro a vocalista o expoente máximo do arranjo.

Aconselho vivamente a acompanharem o progresso desta banda, mais não seja acompanhar a resplandecente carreira que a diva Helena tem pela frente.

Bons sons.

Cumprimentos.

Ricardo R.