MENACE RUINE entrará também em digressão para acompanhar o lançamento do álbum, contando com o suporte de MAMIFFER nos seus espectáculos europeus com datas a revelar.

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Membros:

Mirai Kawashima – Voz, Teclados, Samples, Programação
Dr. Mikannibal – Voz, Saxofone
Shinichi Ishikawa – Guitarra
Satoshi Fujinami – Baixo
Junichi Harashima – Bateria

Membros convidados:

Barmanu – Sarangi
Jonathan Fisher – Trompete
Hajime – Piano
Metatron (The Meads Of Asphodel) – Voz
Kam Lee (The Grotesquery) – Voz
Adam Matlock – Acordeão, Clarinete

“In Somniphobia” é o regresso de Sigh à sua característica mistura de atmosfera e criatividade únicas, deixando de ser dominante as presenças da velocidade e agressividade dos últimos dois álbuns. A banda de Tóquio guardou para 2012 uma composição atacante nos primeiros minutos e mais contida à medida que o álbum avança, dando asas ao experimentalismo.

Variando nas suas camadas de voz, “In Somniphobia” tem tudo – as influências clássicas, alguma agressividade, percussão africana, saxofone, ritmos galopantes, drops psicadélicos, passagens lentas, aplausos e muita energia. Na sua primeira metade todos estes elementos seguem quase sem pausas, oferecendo uma autêntica explosão da veia mais criativa da banda. Mas fosse isso ‘tudo’… a banda não se cansa de revelar um autêntico armazém de instrumentos e de correntes musicais assim que a agressividade escasseia. Como no interior da mente de um esquizofrénico, estes japoneses transportam-nos para o seu próprio mundo. No entanto, esta dolorosa viagem é anestesiada pela união de riffs bonitos e melancólicos e acordeão. É provavelmente o álbum perfeito para os fãs dos seus trabalhos anteriores como “Gallows Gallery” ou “Imaginary Sonicscape” – o guitar hero Shinichi Ishikawa volta a deixar-nos boquiabertos, o baterista Junichi Harashima tem uma prestação de excelência, a Dr. Mikannibal volta a surpreender nos seus growls e sopros de saxofone, enquanto Mirai abusa do microfone.

Se parece ser exagero de liberdade de composição, é porque não se conhece estes Sigh. Os seus hábitos eclécticos e excêntricos já não são surpresa para os fãs, que já adivinhavam esta candidatura às listas de álbuns do ano.

// Nuno Bernardo

 Classificação: 90/100

O álbum foi gravado e produzido nos Telemark’s Ivory Shoulder Studios, com elementos adicionais completados nos Juke Joint Studio, em Nottoden, e no Envisage Audio, em Seattle. “Eremita” foi misturado por Jens Bogren nos Fascination Street Studios, em Örebro (Suécia).  Para além de IHSAHN, neste álbum participam outros músicos: o baterista Tobias Ornes Andersen (LEPROUS), o saxofonista Jørgen Munkeby (dos noruegueses SHINING), o guitarrista Jeff Loomis (ex-NEVERMORE), e os vocalistas DEVIN TOWNSEND, Einar Solberg (LEPROUS) e Ihriel (STAROFASH), a sua mulher. A artwork foi concebido pelo designer espanhol Ritxi Ostariz.

“Eremita” é também um novo capítulo na carreira do músico: o álbum anterior, “After”, foi o final da trilogia planeada. Este novo álbum oferece nove faixas, sendo o mais longo trabalho a solo de IHSAHN.  Um teaser do álbum já pode mesmo ser escutado aqui.

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Membros:

SG – Voz, Guitarra, Baixo
Arioch – Voz, Guitarra
Thelemnar – Bateria

Membros convidados:

Schwadorf (Empyrium, The Vision Bleak) – Voz em ‘Worship’
Kvhost (Hexvessel, Gangrenator) – Voz em ‘The Three Beggars’
Morten Gaß – Orgão em ‘Nyx’
Annette Hartmann – Voz

“Seven Bells” é o quinto álbum da banda, dando continuidade à linha que define os anteriores “Privilegivm” e “Antithesis”. Indubitavelmente um dos mais sonantes nomes do black metal europeu actual, os Secrets Of The Moon reservam-nos exactamente uma hora de uma pesada e negra atmosfera.

Destacando-se da concorrência pela sua forma de expressar a agressividade dos temas, a banda corre também contra a maré no modo como se manifesta nas líricas. É explorado um mundo negro de mitologia e simbolismo histórico, deixando as perícias satânicas e anti-cristãs para outro tipo de black metal. Os sete sinos (“Seven Bells”) surgem na introdução das sete faixas, marcadas pelos ritmos a meio-tempo mergulhados na escuridão. As guitarradas, tanto melancólicas como melódicas, desenvolvem o ambiente mais negro possível sem ter de exceder limites de velocidade. As vocalizações conseguem roçar o desespero, a dor e o sofrimento quando o número de batidas se reduz, mas alcançam a malvadez nas alturas certas. Faixas como ‘Goathead’ e ‘Serpent Messiah’ são bons exemplos de alguns contrastes obtidos desta característica. Já ‘Blood Into Wine’ abraça o doom e a progressão e ‘Worship’ é proporcionalmente épica. No entanto é para o fim que está guardado o melhor, com ‘Nyx’ e ‘The Three Beggars’, com perto de uma dúzia de minutos cada. A primeira é assombrosa, caindo no mistério e nas trevas, relacionando melhor do que nunca os aspectos desenvolvidos ao longo de “Seven Bells”.

Já a última faixa proporciona uma viagem hipnótica e dura, oferecendo ao álbum uma brutal dinâmica no final dos 60 minutos. É o cerco ao coração.

// Nuno Bernardo

 Classificação: 89/100

]]> http://ruidosonoro.com/2012/03/28/secrets-of-the-moon-seven-bells/feed/ 0 http://ruidosonoro.com/2012/02/01/documentario-out-of-the-black-disponivel-online/ http://ruidosonoro.com/2012/02/01/documentario-out-of-the-black-disponivel-online/#comments Wed, 01 Feb 2012 01:38:23 +0000 Rita Cipriano http://ruidosonoro.com/?p=11045 Os produtores do muito aguardado documentário sobre Black metal “Out of the Black”, decidiram disponibilizar o filme online gratuitamente nas próximas semanas. Segundo declarações do Produtor Executivo Will Shakleford, o documentário terá demorado mais tempo do que estaria planeado, sendo que diversas dificuldades, técnicas, financeiras e de outra ordem, dificultaram o seu lançamento.

O documentário propõe fazer uma comparação entre o Black Metal americano e o movimento europeu, fazendo uma análise detalhada do género, origens e influências, recolhendo opiniões fora e dentro do movimento.

Mais informações serão disponibilizadas brevemente. Para mais informações basta consultar o site oficial em http://www.blackmetaldocumentary.com

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Membros:

Neige – Voz, Guitarra, Baixo, Teclados
Winterhalter – Bateria

Introduzir ALCEST já é algo que deve pertencer ao passado, depois de um enorme crescimento na base de fãs depois do lançamento de “Écailles de Lune”, em 2010. Este “Les Voyages de L’Âme” é um sucessor natural dos dois trabalhos de longa-duração já editados, pois apresenta uma fusão perfeita entre ambos. Os ritmos mais agressivos do black metal do segundo álbum foram amenizados, criando um equilíbrio ainda mais sólido com as melodias e acústicos de “Souvenirs d’un Autre Monde”.

Não é surpresa para ninguém que Neige sabe compor (e de que maneira, diga-se). Quem é capaz de continuar a insistir na fórmula e que continue a vencer, merece todo o crédito por isso. “Les Voyages de L’Âme” não é um produto refrescante na carreira do duo francês, mas solidifica bastante a imagem de marca (ou nesta situação, o som de marca) que os caracteriza. E não havendo propriamente um tema que se destaque durante a audição, é algo que nos deixa colados ao álbum para poder emergir na atmosfera que oferece. Mais tarde ou mais cedo podemos começar a apreciar algumas faixas em particular, mas até lá é assegurado que o álbum garantirá várias horas de avaliação. Quem é fã da mistura entre post-rock, black metal e shoegaze dificilmente se aborrecerá com “Les Voyages de L’Âme”, que aparenta conter uma longevidade invejável.

Mas a perfeição ainda é um patamar por atingir. Apesar da longevidade referida, a sua monotonia pode pesar sobre aqueles que procuram alguma diversidade na evolução do álbum. A estrutura das faixas é repetitiva, independentemente da qualidade da melodia. Em suma, até se podiam apontar outros defeitos a Neige e Winterhalter, mas é impossível negar que isto é mais uma obra-prima do género.

Deixo o resto à vossa guarda,
Nuno Bernardo

 Classificação: 92/100

]]> http://ruidosonoro.com/2012/01/26/alcest-les-voyages-de-lame/feed/ 0 http://ruidosonoro.com/2012/01/22/novidades-sobre-novo-album-de-burzum/ http://ruidosonoro.com/2012/01/22/novidades-sobre-novo-album-de-burzum/#comments Sun, 22 Jan 2012 10:09:05 +0000 Nuno Bernardo http://ruidosonoro.com/?p=10613 Pelo terceiro ano consecutivo, Varg Vikernes lança mais um álbum para a discografia de BURZUM. Este chama-se “Umskiptar”.

O álbum será lançado em Maio, através da Byelobog Productions. Varg referiu no site oficial da banda: “BURZUM persiste. Um novo álbum, entitulado “Umskiptar”, tem a sua data de lançamento para Maio através da Byelobog Productions. “Umskiptar” consiste em 65 minutos de metal com raízes escandinavas, gravado no Grieghallen Studio em Bergen, em Setembro de 2011.” Varg adicionou também que a lírica do álbum é toda retirada do poema épico norueguês Völuspá. A capa e o alinhamento do álbum seguem em baixo:

01. Blóðstokkinn
02. Jóln
03. Alfadanz
04. Hit Helga Tré
05. Æra
06. Heiðr
07. Valgaldr
08. Galgviðr
09. Surtr Sunnan
10. Gullaldr
11. Níðhöggr

Celestial Lineage

[CD - Southern Lord Recordings - 13 Set. 2001]

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Dois anos depois de Black Cascade, os americanos WOLVES IN THE THRONE ROOM regressaram aos lançamentos com Celestial Lineage, um álbum marcado por um densa atmosfera, e uma solenidade já característica da banda.

Celestial Lineage , o quarto álbum da banda, é também o último de uma triologia começada em 2007 com Two Hunters.  Em comparação com os lançamentos anteriores, apresenta-se mais na linha de Two Hunters, recuperando de certa forma o que ai foi feito, e afastando-se (ou progredindo) da simplicidade mais austera de Black Cascade, através da criação de atmosferas mais elaboradas, pesadas e arrebatadoras, mas mantendo as faixas de longa duração, como é, de resto, característico da banda.

Em “Thuja Magus Imperium”, a música de abertura, temos um início solene, ritualístico, marcado pelos belíssimos vocais de Jessika Kenney. Segue-se a instrumental “Permanent Changes in Consciousness”, “Subterranean Initiation” e “Rainbow Illness”, mantendo sempre a mesma atmosfera xamanística, contrastando com riffs e vocais que quase desaparecem num tão grande interseccionamento de sonoridades.

“Woodland Cathedral” faz-nos voltar atrás no tempo, recordando mais directamente Two Hunters, e já perto do final do álbum, podemos encontrar construções musicais mais directas e menos complexas, à medida que tudo se desfaz e desaparece no vazio.

Tracklist:

1. Thuja Magus Imperium
2. Permanent Changes in Consciousness (instrumental)
3. Subterranean Initiation
4. Rainbow Illness (instrumental)
5. Woodland Cathedral
6. Astral Blood
7. Prayer of Transformation

Vîrstele Pămîntului
[CD - Code666 - 31 Mar. 2010]

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Formados no longínquo ano de 1995, pelas mãos e voz de Hupogrammos Disciple e Negru, os Negură Bunget iniciaram o seu caminho pelo Black Metal, tornando-se, sem dúvida, um nome de referência, não apenas devido à peculiaridade sonora que desde cedo marcou a banda, mas também como um marco não só dentro do estilo, como dentro do metal do leste europeu.

O nome Negură Bunget (“dark foggy forest”), retirado de um substrato trácio da língua romena, surgiu desde logo com personificação clara da sonoridade da banda, que facilmente nos conduziria, mesmo sem qualquer contacto musical, ao verdadeiro sentido de toda a sua música: a criação de uma atmosfera musical (e ao mesmo tempo espiritual) de natureza esotérica, reflexo da ideologia da própria banda (Transilvanian Spirituality).

Em 1997, Sol’Faur Spurcatu juntou-se ao grupo, e após um primeiro álbum inicial, datado de 1996 (“Zîrnindu-să”), uma demo e um Ep, seguiram-se os álbuns “Măiastru Sfetnic” (2000), “‘n Crugu Bradului” (2002), e o clássico “Om”, de 2006. Depois de uma pausa de 4 anos, os Negura voltaram novamente aos lançamentos com ” Măiestrit” e “Vîrstele Pămîntului”, de que aqui se fala. É ainda de salientar um lançamento de um DVD, já deste ano, intitulado “Focul Viu”, e ainda um Ep, ” Poartă de dincolo”.

Depois de tanto vai e vem, de uma ameaça de quase extinção que fez tremer os fãs, de uma novela sem fim, estranho seria se não surgisse nem que fosse um baço reflexo dos tempos agitados que se têm vindo abater sobre a banda. Depois de vários desentendimentos, Hupogrammos e Sol Faur decidiram abandonar a banda, deixando-a ao cargo do baterista Negru. O resultado é este “Vîrstele Pămîntului” que, apesar de tudo, não deixa de transmitir os elementos base que tornam os Negură Bunget naquilo que sempre foram: a personificação de uma procura por atmosferas e paisagens transcendentes, intemporais e longínquas. A tentativa está lá, resta-nos a nós procurar o caminho. Continuamos perante uma forte componente mística, que nos remete para a quase magia desta floresta repleta de nevoeiro que, para nós, tão distantes dessa longínqua Roménia de onde nos chegam apenas reminiscências mitológicas de uma realidade perdida no tempo, nos parece tão perto que a podemos sentir, ouvir sussurrar e talvez, até tocar. O álbum surge-nos, assim, quase como uma tentativa de alcançar os tempos gloriosos de um “Om”, mas deixando um pouco a desejar, deixando a quem ouve, uma imensa saudade dos álbuns verdadeiramente poderosos que marcaram a discografia da banda.

Por outro lado, não deixa, de resto, de ser uma (boa) surpresa, ao nos apercebermos de que apesar da perda de dois elementos vitais, os Negură Bunget continuam vivos e activos.

Tracklist:

1. Pămînt
2. Dacia Hiperboreană
3. Umbra
4. Ochiul Inimii
5. Chei de rouă
6. Țara de Dincolo de Negură
7. Jar
8. Arborele Lumii
9. Întoarcerea Amurgului

Mais informações serão divulgada brevemente, mas entretanto uma das músicas pode ser ouvida no myspace oficial da banda em http://www.myspace.com/aosoth616