Banda: Men Eater
Álbum: Vendaval
Data de lançamento: 1 de Maio de 2009
Editora: Raging Planet
Género: Sludge/Stoner Metal
País: Portugal

Membros

Miguel “Mike Ghost” – Voz, Guitarra
Carlos Azeitona – Voz, Guitarra
João J. – Voz, Baixo
Carlos BB – Bateria

Vendaval

Alinhamento

• First Season
• Heartbeating Locomotiva
• Man Hates Space
• Quatero
• Drunk Flies Drugged Souls
• Last Season
• 1200
• Medusa
• Novee
• Coldest Tide
• Queen Of A Million
• Dead At Sea

A minha estreia em solo lusitano é feita através dos lisboetas Men Eater. A banda, que em 2006 lançou uma EP homónima, cedo mostrou que tinha umas ambições fora do habitual do que se faz em Portugal. Em 2007, com o lançamento do álbum de estreia “Hellstone”, confirmaram-se algumas das ambições e superaram-se expectativas. No entanto, novas e maiores expectativas se colocaram logo a seguir por ser um álbum de estreia. Em Portugal, ainda não é muito habitual verem-se bandas com uma extensa discografia porque cá as coisas são bastante diferentes do que em países nórdicos em que até são habituais lançamentos anuais. Dado isto, os anos passam e as credenciais e o potencial fica por confirmar até que o segundo álbum chegue. E como também é hábito por cá, o 2º álbum nunca vai muito além da estreia. É bom que os ventos lusitanos mudem e de há 2/3 anos para cá o metal português tem sofrido severas alterações. Inúmeros projectos emergiram, as cabeças ergueram-se e 2009 tem sido o Olimpo dos lançamentos nacionais. Após a estreia de Men Eater, chega-nos “Vendaval” e os ventos realmente mudaram!

“Hellstone” talvez pecasse à clara aproximação das influências de Mastodon ou Neurosis, mas “Vendaval” assume rapidamente uma nova sonoridade. Os Men Eater adquiraram um som próprio com uma personalidade muito rica, sem nunca perder de vista as suas raízes. ‘First Season’, a primeira música do álbum, já tem o vídeo gravado e disponibilizado nos meios de comunição. ‘Heartbeating Locomotiva’ e ‘Man Hates Space’ já mostram mais do potencial do grupo e rapidamente começam a cumprir as expectativas colocadas. ‘Drunk Flies Drugged Souls’ apresenta-se de um modo mais stoner que as anteriores, sendo também uma faixa de maior destaque. Até ‘Queen Of A Million’, Men Eater não apresenta muito mais para além do que já mostrou e quase podemos entitular estas faixas de fillers autênticos. Já a 11ª faixa é uma enorme atracção com rasgos de uma espécie de doom n’roll. O álbum termina com ‘Dead At Sea’, o tema mais lento de todo o álbum, com um óptimo trabalho de bateria e solos de guitarra semelhantes ao trabalho desenvolvido por Toni Iommi nos Black Sabbath desde a década de 70.

Apesar dos seus defeitos, o álbum não perde a força nem a solidez que faltou na estreia. Nem todas as bandas conseguem manter o nível ao 2º álbum, muito menos elevar o mesmo. No entanto, os Men Eater conseguiram. Os ventos lusitanos têm recentemente soprado para maiores capacidades de composição e realização e aqui fica mais um excelente resultado de produto nacional. Atenção para os Men Eater, que com o lançamento de “Vendaval” nos deixam com a sensação que este ainda é um meio-termo entre “Hellstone” e o que está para vir no futuro. É a evolução natural de um grupo ambicioso que dados os resultados do que têm lançado, parece cada vez mais não caber no pequeno Portugal em que vivemos. Há que manter a confiança e deixar a responsabilidade do metal português em todas as bandas que têm despontado nos últimos anos, que Portugal certamente irá crescer..e ainda bem, porque os Men Eater parecem ainda ter muitos trunfos por jogar.

Deixo o resto à vossa guarda,
Nuno Bernardo

Classificação: 90/100

Banda: Mastodon
Álbum: Crack The Skye
Data de lançamento: 24 de Março de 2009
Editora: Reprise Records
Género: Progressive/Sludge Metal
País: Estados Unidos da América

Membros

Troy Sanders – Baixo, Voz
Brent Hinds – Guitarra, Voz
Bill Kelliher – Guitarra, Voz
Brann Dailor – Bateria, Voz

Crack The Skye

Alinhamento

• Oblivion
• Divinations
• Quintessence
• The Czar
• Ghost Of Karelia
• Crack The Skye
• The Last Baron

Estreio-me neste espaço com uma análise a um dos mais aclamados álbums conceptuais dos últimos anos. Os Mastodon sempre figuraram um som bastante único e progressivo em vários sentidos. Isto porque desde o primeiro álbum, Remission, a banda traçou um som baseado no post-hardcore/sludge misturado com metal progressivo e também porque ao longo da sua discografia o som foi ficando cada vez mais limpo e sofreu várias evoluções. Este álbum, no entanto, é o que mais se destaca actualmente. O som pesado do Remission desapareceu? Onde está a força bruta do Leviathan? E a melodia do Blood Mountain? Na verdade, estes 3 elementos estão perfeitamente conjugados no Crack The Skye.

O álbum começa com a faixa cujo refrão é o mais memorável em todo o álbum – Oblivion. De referenciar que a música é iniciada pela voz do baterista Brann Dailor, sendo depois alvo da voz de Troy Sanders e finalmente de Brent Hinds no refrão. Significa então que nas 3 primeiras fases da música podemos ouvir tantas outras vozes distintas. Este facto dá início à obra-prima. A viagem mal começou e temos mais uma excelente música pelo caminho, que dá para prever que a banda de Atlanta não brincou em estúdio. Os 7 episódios deste épico álbum deixarão, certamente, as almas da maior parte dos ouvintes movidas. Desde a técnica e complexidade em The Czar e The Last Baron ao brutal trabalho melódico em Quintessence e Divinations, os fãs serão levados ao extremo da loucura. A calma e a paz reside mais neste álbum do que em qualquer outro do percurso da banda, deixando em parte para trás a rapidez de músicas como a The Wolf Is Loose do seu anterior trabalho. Para os fãs de Remission e Leviathan que ficaram desiludidos com o trabalho vocal em Blood Mountain, deixo-vos uma nota: praticamente não há harsh vocals neste álbum – as vozes estão agora dirigidas para a melodia mais que nunca. De notar também como Brann Dailor se destaca cada vez mais no seu perfeito trabalho de bateria, libertando a cada álbum uma nova dose de talento emergente, sendo agora injusto não o considerar como um dos melhores bateristas da chamada New Wave Of American Heavy Metal na qual os Mastodon se inserem. Também o trabalho de Brent e de Bill nas guitarras é alvo de uma notável evolução desde o Leviathan. O baixo de Troy já não é tão notado neste álbum quanto era no Blood Mountain (por exemplo na música Bladecatcher), mas é por mero acaso – a qualidade do seu trabalho é imprescindível.

Por fim, é de mencionar que este álbum não é recomendado para os que procuram a velocidade e a brutalidade, mas sim para quem gosta de originalidade e talento transposto no metal. Façam um favor a vocês mesmo e oiçam-no várias vezes até perceberem como este álbum poderá ser o magnum opus da banda e da vossa colecção musical.

Deixo o resto à vossa guarda,
Nuno Slayerus Bernardo

Classificação: 98/100