Membros

Ihsahn – Voz, Guitarra, Teclados
Asgeir Mickelson – Bateria
Lars Koppang Norberg – Baixo

Membros sessão/convidados

Jorgen Munkeby – Saxofone

Alinhamento

01. The Barren Lands
02. A Grave Inversed
03. After
04. Frozen Lakes On Mars
05. Undercurrent
06. Austere
07. Heaven’s Black Sea
08. On The Shores

Quem está a par da cena de Black Metal Norueguesa conhece certamente o nome Emperor, amem-nos ou odeiem-nos, o legado deixado pelos mesmos é inegável. Vegard Sverre Tveitan, mais vulgarmente conhecido por Ihsahn, é um daqueles nomes que imediatamente vêm à cabeça ao pensar em…música, nas suas mais variadas formas e estilos, não se ficando somente pelo Metal. Os três discos lançados em nome próprio por este, vêm afirmar isso mesmo, que este tem um talento inigualável e que a sua capacidade para fundir os mais variados géneros é invejável. Com este último lançamento, “After”, toda e qualquer dúvidas que ainda pudessem restar sobre o seu talento, são completamente varridas por uma tremenda descarga sonora.

“These are barren lands!” são estas as primeiras palavras que se fazem ouvir pela voz de Ihsahn. Chegam aos ouvidos como ditas por uma qualquer entidade divina, que parece anunciar o fim e a devastação que se segue. A segunda faixa é muito provavelmente a mais experimental alguma vez tentada pelo norueguês, certas passagens fazem mesmo lembrar algo saído de um álbum de Strapping Young Lad. O ritmo frenético imposto pela bateria e a guitarra é seguido por um saxofone que decerto está possuído. Na faixa título, e na belíssima “Frozen Lakes On Mars”, as coisas abrandam muito ligeiramente ou por apenas breves instantes. Nos refrões de ambas temos o privilégio de ouvir o registo vocal limpo de Ihsahn, e nada melhor do que aproveitar o descanso por ele concedido. “Undercurrent” chega como uma falsa luz, que nos acaba por fazer pedir por misericórdia, mais uma vez. O riff de guitarra que se faz ouvir lá para o meio desta faixa é de uma intensidade indescritível e tal intensidade é ainda amplificada pelo uso e abuso da guitarra de oito cordas, à qual o músico recorre neste inteiro trabalho.

“Austere” é sem dúvida a faixa menos pesada, por assim dizer, do disco. Chega a lembrar, em diversos momentos, algo criado por uns Opeth, até pelo magnífico solo de teclado que se faz ouvir nesta. Em “Heaven Black Shores” a paz anteriormente concedida chega ao fim e somos mais uma vez bombardeados por ondas sonoras de uma violência tremendas. Com “On The Shores” temos o final de um disco de enorme magnitude, e que melhor do que acabar um disco destes com uma faixa desta grandeza? Mais uma vez, o saxofone faz-se ouvir, e bem, como se substitui-se a voz de Ihsahn com o seu som exuberante e melodias únicas. E se é pela presença do saxofone, e não só, que este disco marca a diferença em relação aos anteriormente lançados pelo artista, é também com ele que este chega ao fim.

Em suma, o que aqui se ouve é de uma imensidão enorme, capaz de deixar qualquer um rendido ao derradeiro Imperador, de seu nome Vegard Sverre Tveitan.

Por,
Rui Paulino

Classificação: 85/100

Banda: Orphaned Land
Álbum: The Never Ending Way Of ORwarriOR
Data de Lançamento: 25 de Janeiro de 2010
Editora: Century Media Records
Género: Middle-Eastern Folk/Progressive Metal
País: Israel

Membros

Kobi Farhi – Voz
Yossi Sassi Sa’aron – Guitarras, Saz, Bouzouki, Oud, Chumbush, Piano
Matti Svatizky – Guitarras
Uri Zelcha – Baixo

Membros sessão/convidados

Avi Diamond – Bateria
Shlomit Levi – Voz Feminina
Steven Wilson – Teclados
Avi Agababa – Percussão
Avner Gavriell – Piano (na faixa 15)
Nizar Radwan – Violinos
Srur Saliba – Violinos
Alfred Hagar – Nay, Flauta Kawala
Yonatan Danino – Shofar
Shmuel Ruzbahan – Santur

Alinhamento
Part I: Godfrey’s Cordial – An ORphan’s Life
01. Sapari
02. From Broken Vessels
03. Bereft In The Abyss
04. The Path Part 1 – Treading Through Darkness
05. The Parth Part 2 – The Pilgrimage To Or Shalem
06. Olat Ha’tamid
Part II: Lips Acquire Stains – The WarriOR Awakens
07. The Warrior
08. His Leaf Shall Not Wither
09. Disciples Of The Sacred Oath II
10. New Jerusalem
11. Vayehi Or
12. M i ?
Part III: Barakah – Enlightening The Cimmerian
13. Barakah
14. Codeword: Uprising
15. In Thy Never Ending Way (Epilogue)

Não é, de todo, a coisa mais fácil do mundo analisar um conjunto com uma progressão e evolução ao longo de quase 20 anos como são os Orphaned Land. Seis anos depois de Mabool: The Story Of The Three Sons Of Seven, o anterior álbum, a banda israelita consegue novamente preencher a maioria dos fãs que já (des)esperavam um novo trabalho de longa duração. Como soa? Dificilmente se explica por meras palavras, mas este álbum não é “apenas música”. Com uma diversidade de culturas, crenças e costumes, o álbum visa a união das três principais religiões do Médio Oriente – o Islão, o Judaísmo e o Cristianismo. Não é totalmente cliché este tema tão utópico, de certo, porque segundo o vocalista Kobi Farhi a banda há muito que conseguiu o seu principal objectivo – ter fãs de todas as religiões, conseguindo “unir” muçulmanos com judeus e cristãos, nem que por hora e meia na primeira fila de um concerto deles em Tel Aviv.

Como já é hábito, os Orphaned Land protagonizam um não moderado uso de instrumentos tradicionais/orientais, um estilo vocal que só a eles pode pertencer e um estatuto que inveja qualquer banda – quer uma banda estreante ou uma banda com os mesmos 20 anos de história. Conseguir despontar “heavy metal” numa região terrestre tão conflituosa e problemática, onde o próprio manifesto ‘metaleiro’ é punível, é sem dúvida um feito jamais alcançado.

Este quarto álbum sem dúvida que é mais um ponto de viragem na carreira dos israelitas e também um marco importante da música oriunda do Médio Oriente, recheado com a participação, produção e mixagem de Steven Wilson, mentor da banda Porcupine Tree. A viagem do conceptual “Guerreiro da Luz” – ‘Or’ é luz em hebreu, e ‘Warrior” guerreiro em inglês – dá início na festiva Sapari, que logo cedo destaca o enorme poder vocal de Shlomit Levi (que conta apenas como membro de sessão, infelizmente), abrindo as páginas de um livro extremamente complexo e progressivo, sendo a primeira parte do álbum entitulada de Godfrey’s Cordial – An ORphan’s Life. Os dois episódios The Path são dos melhores momentos do álbum, fazendo lembrar algumas melodias e riffs de Mikael Akerfeldt nos Opeth. Yossi Sa’aron, guitarrista e intérprete de muitos outros instrumentos, aplica algum do seu virtuosismo na épica The Warrior, que abre a segunda parte – Lips Acquire Stains – The WarriOR Awakens, fazendo lembrar alguns solos de John Petrucci. Em Disciples Of Sacred Oath II, segunda parte de uma música do segundo álbum El Norra Alila, remetem-nos mais ao estilo um pouco doom que a banda indicou nos dois primeiros álbums. Outra das grandes influências de Orphaned Land é Paradise Lost, que se ganham logo certezas a ouvir o tema Vayehi Or. Barakah introduz a terceira e última parte do álbum: Barakah – Enlightening The Cimmerian. Codeword: Uprising, a penúltima música, termina a viagem do Guerreiro da Luz que teve, ao longo do álbum, o objectivo de lutar contra a escuridão, a morte e tudo o que há de negativo no mundo, podendo assim unir as três religiões já mencionadas. In Thy Never Ending Way, o epílogo, dá fim a mais um álbum que solidifica o legado dos Orphaned Land, sendo as últimas palavras proferidas por Kobi Farhi as mais sábias:

“Go in peace, and find thy faith
Evolve thy self, and lose all hate
So a heaven you may create”

Deixo o resto à vossa guarda,
Nuno Bernardo

Classificação: 95/100

Banda: Epica
Álbum: Design Your Universe
Lançamento: 2009
Editora: Nuclear Blast
Produtor: Sascha Paeth
Género: Symphonic Metal
País: Holanda

Membros:
Simone Simons – vocal
Mark Jansen – guitarra rítmica, vocal gutural
Isaac Delahaye – guitarra solo
Yves Huts – baixo
Coen Janssen – sintetizador, piano
Ariën Van Weesenbeek – bateria, vocal gutural

Participações no álbum
Tony Kakko – vocal – faixa White Waters
Amanda Somerville – vocal – faixa Unleashed (Dueto)(versão no  iTunes)

Alinhamento

• Samadhi (Prelude)
• Resign to Surrender (A New Age Dawns, Part IV)
• Unleashed
• Martyr of the Free Word
• Our Destiny
• Kingdom of Heaven (A New Age Dawns, Part V)

Hold in Derision
Children of the Light
Bardo Thödol
Paragons of Perfection
The Harsh Return

• The Price of Freedom (Interlude)
• Burn to a Cinder
• Tides of Time
• Deconstruct
• Semblance of Liberty
• White Waters” (com Tony Kakko de Sonata Arctica)
• Design Your Universe (A New Age Dawns, Part VI)

Faixa bónus

• Incentive

Faixa bónus no iTunes

• Unleashed (dueto com Amanda Somerville)

Após uma pequena ausência, quanto ao que reviews diz respeito, da minha parte, cá estou novamente no activo para a apresentação de um dos álbuns mais esperados este ano na área de Symphonic Metal. Depois de um excelente trabalho, reconhecido unanimemente pela crítica que foi o álbum The Diviny Conspiracy, lançado em 2007, os Holandeses Epica, apresentam-nos nesta recta final do ano 2009 o seu novo registo intitulado Design Your Universe.

Na minha opinião os Epica desta vez tiveram um missão complicada ao realizar este álbum, isto a meu ver, porque se o Consign to Oblivion e o The Diviny Conspiracy são as duas grandes referências da banda, tudo o que envolvia o lançamento deste novo trabalho requeria uma mestria que teria que ser aproveitada de trabalho anteriores, neste campo os Epica e em particular Mark Jansen, conseguiram executar o objectivo proposto. Musicalmente irrepreensível, ao nível dos trabalhos anteriores. Algo que salta à vista com a primeira impressão ao álbum é que todas as músicas tem uma conotação mais pesada, mais guturais, guitarras mais destrutivas, e isto é algo que faz desta banda um caso peculiar, nunca deixando de lados as origens de formação e o não enveredar por composições líricas mais suaves, de boa interpretação, para os mais leigos, a não escolha do comercial. Nisto Epica tem a vantagem e o saber conjugar muito bem as sonoridades desenvolvidas.

A temática que compunha o antigo repertório da banda em termos líricos, envolvia Deus e as religiões, como um explanar  de pensamentos e sentimentos, isto foi algo que se alterou neste álbum, desta feita, Mark Jansen que é o compositor da banda (com participação de Coen Jansen), decidiu alterar a temática e lançar premissas mais subjectivas ainda que a religião, frases que chegam a ter entendimentos Sci-Fi tal a introspecção cientifica da composição. Em entrevista Mark Jansen explica essa mudança:

O título do álbum, “Desenvolve o teu universo”, fala sobre as novas descobertas da física quântica. É a prova de que estamos todos ligados uns aos outros, a nível subatómico. Além disso, mostra-nos que podemos criar, ou pelo menos influenciamos a criação com os nossos pensamentos (…) facto bastante interessante. Se o universo se altera por nós, todo o nosso mundo se desintegra quando aceitarmos os factos e os integraremos nas nossas vidas. Assim, tinha de ser este o título deste novo álbum.

Todas as faixas seguem um desenvolvimento na história imposta nas letras, onde existe uma marcação temporal delineada pelo prólogo e pelo epílogo do actos. O álbum começa com uma entrada de estilo clássico, hábito normal nesta sonoridades e que marca o avanço para a história. Para single e vídeo de lançamento (em destaque no nosso site) foi escolhida a terceira faixa do álbum e aqui destaco a excelente escolha, Unleashed. Esta faixa soa bem a Epica de outros álbuns, o que faz adivinhar o acarinhar dos fãs da banda na primeira impressão deste novo álbum. Em exclusivo para o iTunes, esta música foi produzida num dueto composto por Simone Simons e Amanda Somerville. Como já referi, este álbum consegue ser mais “pesado” que os anteriores trabalhos, apesar de ter fases melódicas que contrastam com um rapidez e perfeição de execução sublimes. As faixas variam muito na sua duração, por isso transparece a separação dos actos, por exemplo a sexta faixa, a mais longa do álbum, é um acto que se subdivide em cinco partes distintas. De fácil audição e de uma homogeneidade na composição, este álbum está excelente no seu enquadramento. De referir ainda a participação de Tony Kakko, vocalista de Sonata Artica na décima segunda faixa do álbum, a música White Waters, música esta de início melódico que marca um ambiente fantástico ao longo da mesma e da qual só se pode agradecer pelo excelente trabalho na integração de Tony no acto cénico.

Individualmente de referir a mestria impar da vocalista Simone Simons mas ainda algo que parece bem perceptível, que foi a adaptação e o melhorar bastante significativo do guturais de Mark Jansen, este último ponto muito importante, visto ser uma das grandes críticas que a banda sempre sofreu, devido ao défice de enquadramento em algumas das antigas produções. A dizer sobre este álbum resta pouco, apenas a vincada recomendação a um dos álbuns do ano no que ao mundo do Metal diz respeito. Aconselhadíssimo por mim e como tal a critica musical se o encarregará de comprovar com o passar do tempo.

Bons Sons!

Cumprimentos,
Ricardo Raimundo

Apreciação Pessoal: 8/10

Site oficial: epica.nl | MySpace: myspace.com/epica | Metal Archives: metal-archives.com

Banda: Guilt Machine
Álbum: On This Perfect Day
Lançamento: 2009
Editora: Mascot Records
Género: Metal/Rock Progressivo
País: Holanda

Membros

Arjen Lucassen: Instrumentos, Segundo Vocal
Jasper Steverlinck (Arid): Vocal
Lori Linstruth (ex-Stream of Passion): Guitarra
Chris Maitland (ex-Porpucine Tree): Bateria

Alinhamento

• Twisted Coil
• Leland Street
• Green And Cream
• Season Of Denial
• Over
• Perfection?

Passado o tempo de férias, volto à carga na Ruído Sonoro, desta vez para apresentar uma das grandes novidades nesta recta final de novos lançamentos a saírem para o mercado neste ano de 2009, estou a falar do mais recente projecto do multi-instrumentista Arjen Anthony Lucassen; projecto esse de nome Guilt Machine. Arjen Lucassen já tinha anunciado no seu site oficial no início do ano a realização deste projecto paralelo, não deixando de lado o seu expoente máximo, Ayreon. Arjen não tem muito que se diga, é um dos grandes músicos desta última década, a cargo dele conta ainda com os projectos Ambeon (extinto) e Star One. Perfeito em tudo o que entra, majestoso em tudo o que mexe! A carga que Arjen trás a estes projectos é imensa, não obstante de já ter trabalhado com perto cinco dezenas de instrumentistas do mais variado género musical, para espanto de muitos, este é o projecto que menos participações tem, visto que todo o álbum é composto musical e liricamente por Arjen com a colaboração do vocalista Jasper Steverlinck em alguns arranjos e ainda a participação da já conhecida de Arjen, Lori Linstruth na guitarra e Chris Maitland na bateria, um quarteto formado com sentido e que prova o porque desta formação ao longo do álbum, Arjen para ser perfeito não precisa de muito mais.

Arjen confessou ter ficado positivamente surpreendido com a capacidade de Jasper na voz, num campo musical completamente desconhecido para o próprio, visto Jasper ter confessado a Arjen desconhecer totalmente sequer o que é a variante do Progressivo. A voz está irrepreensível, a todos os níveis integrada e as segundas vozes perfeitamente estruturadas. Como curiosidade, saiba que Arjen aquando o anúncio de gravação de um novo projecto, anunciara no seu site que os fãs lhe poderiam enviar excertos de expressões e pensamentos gravados na língua do interveniente com a respectiva tradução em Inglês para que os mesmos fossem incluídos no álbum. Da recepção de quase duas centenas de gravações, Arjen escolheu dezanove excertos para integrar no álbum, não poderia colocar mais, ainda assim produziu uma faixa instrumental onde consegui colocar quase todos os excertos que não puderam constar no álbum. De referir que os dezanove excertos escolhidos variam todos de língua, como se pode perceber ao longo do álbum, onde não falta uma mensagem em Português na faixa Perfection?, “Nada é mais triste do que a morte da ilusão.”.

Neste álbum, Arjen mudou completamente a temática que o acompanhava em todos os seus anteriores projectos, deixou de lado os alienígenas e os seres desconhecidos, toda uma evolvência sci-fi, para desta vez fazer algo mais introspectivo e obscuro, letras descrevendo pensamentos e sentimentos, algo mais profundo e com uma enorme carga emocional. A composição de uma diferente temática nas letras não alterou uma característica de Arjen, todas as músicas são épicas, entradas explosivas em certos casos, melodias bem sincronizadas e perfeitas e uma selecção instrumental a todos os níveis majestosa. O álbum conta com seis faixas, o que pode parecer pouco, mas todas elas varia entre os oito e os doze minutos, como é o caso da primeira faixa, a Twisted Coil que tem onze minutos e quarenta e três segundos de duração.

Arjen A. Lucassen em entrevista:

“No meu ponto de vista, este é de longe o projecto que mostra o meu melhor lado. Vem do coração, por ter sido escrito e gravado durante uma nova fase de inspiração da minha vida, após uma forte depressão. Sendo este um projecto totalmente novo, não tive qualquer expectativa, o que permitiu deixar a minha inspiração guiar-me sem qualquer pressão.”

De difícil avaliação é o género musical predominante neste álbum, é Progressivo é certo mas vai do Rock ao Metal num compasso e que chega a ter riffs e batidas Heavy pelo meio. O álbum é de fácil audição mesmo para os mais distantes deste tipo de sonoridades, limpo e completo, com uma selecção de faixas perfeita. O início do álbum esconde perfeitamente bem nos primeiros minutos o que vem pela frente, a primeira faixa começa melódica, simples e antecipando uma entrada vigorosa como o que acontece na realidade. Todas as faixas seguem a mesma linha, de inícios melódicos simples, explodindo sempre de forma épica até ao seu epilogo.

O álbum saiu para o mercado em três edições diferentes, o álbum em edição normal com livro de 24 páginas contendo as seis faixas que compõe o álbum que e ainda dois tipos de digipack, um com trinta e duas páginas e outro com 24 páginas. Ambas as edições especiais contêm um dvd com o trailer do vídeo e o making of do mesmo e uma entrevista aos intervenientes do projecto Guilt Machine e ainda o álbum autografado pela banda. A imagem do álbum foi desenvolvida por Christophe Dessaigne, um perfeito desconhecido até Arjen o ter encontrado ao acaso no site Flickr. Ao observar a galeria do artista de imediato o convidou para trabalhar na artwork do álbum. O restante trabalho da caixa e do logótipo foi criado por Thomas Ewerhard.

Podemos esperar estes três meses até ao final do ano para ver o que sai para o mercado, é verdade que grandes novidades se aproximam mas este será um dos álbuns do ano sem sombra de dúvidas, se alguém houver que pense que este projecto de Arjen Lucassen não fosse feito em prol de tal, ele prova sempre o contrário, é álbum para ficar sem discussões, a crítica só poderá ser unânime e positiva.

Bons Sons!

Cumprimentos,
Ricardo Raimundo

Apreciação Pessoal: 10/10

Site Oficial: http://www.ayreon.com/
Myspace: http://www.myspace.com/guiltmachine
Metal Archives: http://www.metal-archives.com/band.php?id=3540289227

Banda: Jorn
Álbum: Spirit Black
Lançamento: 2009
Género: Metal/Rock Progressivo
País: Noruega

Membros:

Jorn Lande – Vocal

Jgor Gianola – Guitarra

Tore Moren – Guitarra

Nic Angileri – Baixo

Willy Bendiksen – Baterista

Spirit Black

Alinhamento

• Spirit Black
• Below
• Road of the Cross
• The Last Revolution
• City Inbetweeen
• Rock And Roll Angel
• Burn Your Flame
• World Gone Mad
• I Walk Alone

Continuando na senda progressiva, com variantes oriundas do Rock e do Metal, sempre com uma competência e seriedade ímpares, venho apresentar-vos o novo álbum de Jorn Lande e da sua banda de nome Jorn, com o mais recente registo, Spirit Black. Antes de falar do álbum, gostava de elevar o Sr. Jorn Lande, porque quem alguma vez duvidou das capacidades e mestria deste excelente músico, ele faz questão de comprovar que se não está, deveria estar nos tops dos melhores vocalistas/compositores desta era musical. Em nove anos, Jorn Lande com o projecto Jorn lança nove álbuns, pelo meio contando com as participações em Avantasia, Ayreon e Masteplan, entre outros.

Em tempos em conversa, debati com um amigo quais as probabilidades de Jorn Lande voltar a subir aos palcos acompanhado de uma banda, depois do projecto anterior em Masterplan. Conclusão de ambos, será a falta de um conjunto sólido que continua a retirar o devido reconhecimento a Jorn Lande? Julgo que não. As novidades dos últimos tempos dão-no novamente em Masterplan para tournée e gravação de novo registo. De uma coisa nunca nos podemos esquecer, a grande fase em toda a história de Masterpaln foi a fase em que Jorn integrava a banda e nisso a crítica é unânime. Continuando à espera de novos desenvolvimentos, podemos apreciar a partir de dia 28 de Agosto, uma nova compilação que dá o nome de Dukebox.

Que dizer deste Spirit Black? Antes de tudo, referir que vou ter como referência o último trabalho da banda, o álbum Lonely Are The Brave, porque por muito que gostasse, não conheço (ainda) todo os trabalhos de Jorn. O meu gosto por Jorn remonta há pouco tempo atrás, coisa de três anos, e por isso não me sinto conhecedor de todo o trabalho tal como gostava, do que conheço, venero! Este álbum segue uma linha bem diferente do anterior, mais virado para Hard-Rock do que para aquele pujante Metal Progressivo do LATB. Jorn tem-nos habituado a constantes mutações na sua forma de fazer música e de composição, mostrando a pessoa multifacetada e as possibilidades abrangentes no que concerne à edição de registos discográficos. Sinceridade acima de tudo, vocalmente o álbum é irrepreensível e sem discussão neste aspecto, em termos musicais não tenho a visão de um excelente álbum, não diria banal (palavra forte), diria sim sem apresentar nada de novo. O álbum contem nove faixas, curtas na sua maioria e ficamos (fico) sem conseguir apontar um single, uma faixa que se destaque, porque verdadeiramente ela não existe.

Não fico impressionado pelo valor do álbum porque em tudo o que conheço de Jorn Lande, este posso considerar um trabalho normal, onde o obreiro do mesmo tenta uma abordagem diferente na forma de estar na música, não se apegando a um sentido e daí não sair. Desde a tocar Rock Progressivo entre Metal, ficando-se pelo simples Rock (não negando as origens, o pai também era músico), Jorn está cimentando o estatuto de suporte de um dos melhores vocalistas da actualidade, seja em que estilo ou género musical em que participe. Parafraseando um amigo “Se não soubesse que não era possível, diria que ele é o filho bastardo do Dio com o David Coverdale”, esta expressão diz tudo e concordo com ela a todos os níveis.

É um álbum a ouvir, sem dúvida, mas quem ouvir e lhe desagradar, não desanime, aprofunde mais o conhecimento sobre Jorn Lande e comprovará que “não só de uma fase vive um autor”. O álbum é simplista e não puxa a massas, é introspectivo e pouco revelador, mas sólido o suficiente para constar nas apreciações globais no que a música este ano diz respeito.

Bons Sons!

Cumprimentos,
Ricardo

Apreciação Pessoal: 8/10

Site Oficial: http://www.jornlande.com/

Myspace: http://www.myspace.com/realjorn

Metal Archives: http://www.metal-archives.com/band.php?id=3100

Alinhamento

Parte I – Revelation

• Introduction/Domination
• Reception/Translation
• Union/Construction
• Declaration/Revolution
• Division/Integration

Parte II – Elevation

• Fusion/Rebellion
• Violation/Condemnation
• Education/Deification
• Isolation/Liberation
• Destination/Alteration

Parte III – Regression

• Damnation/Seclusion
• Illusion/Desperation
• Resolution/Protection
• Reconstruction/Intrusion
• Confrontation/Communication

Parte IV – Extinction

• Activation/Production
• Confusion/Resurrection
• Realisation/Penetration
• Disconnection/Comprehension
• Salvation/Connection

O álbum inclui ainda covers e originais remasterizados da Demo de 1995 intitulada de Skies

• Tower of Vanities
• Chimera
• Lost Soul
• The Mental Frames – Parte 1

Covers

• How Could I (Cynic)
• A Fortune In Lies (Dream Theater)
• I Am The Black Wizards (Emperor)
• This Dazzling Abyss (Loudblast)

Bons sons!

Cumprimentos,
Ricardo Raimundo

Nota Pessoal: 8/10

Myspace: http://www.myspace.com/kalisia

Metal Archives: http://www.metal-archives.com/band.php?id=4985