Banda: Orphaned Land
Álbum: The Never Ending Way Of ORwarriOR
Data de Lançamento: 25 de Janeiro de 2010
Editora: Century Media Records
Género: Middle-Eastern Folk/Progressive Metal
País: Israel

Membros

Kobi Farhi – Voz
Yossi Sassi Sa’aron – Guitarras, Saz, Bouzouki, Oud, Chumbush, Piano
Matti Svatizky – Guitarras
Uri Zelcha – Baixo

Membros sessão/convidados

Avi Diamond – Bateria
Shlomit Levi – Voz Feminina
Steven Wilson – Teclados
Avi Agababa – Percussão
Avner Gavriell – Piano (na faixa 15)
Nizar Radwan – Violinos
Srur Saliba – Violinos
Alfred Hagar – Nay, Flauta Kawala
Yonatan Danino – Shofar
Shmuel Ruzbahan – Santur

Alinhamento
Part I: Godfrey’s Cordial – An ORphan’s Life
01. Sapari
02. From Broken Vessels
03. Bereft In The Abyss
04. The Path Part 1 – Treading Through Darkness
05. The Parth Part 2 – The Pilgrimage To Or Shalem
06. Olat Ha’tamid
Part II: Lips Acquire Stains – The WarriOR Awakens
07. The Warrior
08. His Leaf Shall Not Wither
09. Disciples Of The Sacred Oath II
10. New Jerusalem
11. Vayehi Or
12. M i ?
Part III: Barakah – Enlightening The Cimmerian
13. Barakah
14. Codeword: Uprising
15. In Thy Never Ending Way (Epilogue)

Não é, de todo, a coisa mais fácil do mundo analisar um conjunto com uma progressão e evolução ao longo de quase 20 anos como são os Orphaned Land. Seis anos depois de Mabool: The Story Of The Three Sons Of Seven, o anterior álbum, a banda israelita consegue novamente preencher a maioria dos fãs que já (des)esperavam um novo trabalho de longa duração. Como soa? Dificilmente se explica por meras palavras, mas este álbum não é “apenas música”. Com uma diversidade de culturas, crenças e costumes, o álbum visa a união das três principais religiões do Médio Oriente – o Islão, o Judaísmo e o Cristianismo. Não é totalmente cliché este tema tão utópico, de certo, porque segundo o vocalista Kobi Farhi a banda há muito que conseguiu o seu principal objectivo – ter fãs de todas as religiões, conseguindo “unir” muçulmanos com judeus e cristãos, nem que por hora e meia na primeira fila de um concerto deles em Tel Aviv.

Como já é hábito, os Orphaned Land protagonizam um não moderado uso de instrumentos tradicionais/orientais, um estilo vocal que só a eles pode pertencer e um estatuto que inveja qualquer banda – quer uma banda estreante ou uma banda com os mesmos 20 anos de história. Conseguir despontar “heavy metal” numa região terrestre tão conflituosa e problemática, onde o próprio manifesto ‘metaleiro’ é punível, é sem dúvida um feito jamais alcançado.

Este quarto álbum sem dúvida que é mais um ponto de viragem na carreira dos israelitas e também um marco importante da música oriunda do Médio Oriente, recheado com a participação, produção e mixagem de Steven Wilson, mentor da banda Porcupine Tree. A viagem do conceptual “Guerreiro da Luz” – ‘Or’ é luz em hebreu, e ‘Warrior” guerreiro em inglês – dá início na festiva Sapari, que logo cedo destaca o enorme poder vocal de Shlomit Levi (que conta apenas como membro de sessão, infelizmente), abrindo as páginas de um livro extremamente complexo e progressivo, sendo a primeira parte do álbum entitulada de Godfrey’s Cordial – An ORphan’s Life. Os dois episódios The Path são dos melhores momentos do álbum, fazendo lembrar algumas melodias e riffs de Mikael Akerfeldt nos Opeth. Yossi Sa’aron, guitarrista e intérprete de muitos outros instrumentos, aplica algum do seu virtuosismo na épica The Warrior, que abre a segunda parte – Lips Acquire Stains – The WarriOR Awakens, fazendo lembrar alguns solos de John Petrucci. Em Disciples Of Sacred Oath II, segunda parte de uma música do segundo álbum El Norra Alila, remetem-nos mais ao estilo um pouco doom que a banda indicou nos dois primeiros álbums. Outra das grandes influências de Orphaned Land é Paradise Lost, que se ganham logo certezas a ouvir o tema Vayehi Or. Barakah introduz a terceira e última parte do álbum: Barakah – Enlightening The Cimmerian. Codeword: Uprising, a penúltima música, termina a viagem do Guerreiro da Luz que teve, ao longo do álbum, o objectivo de lutar contra a escuridão, a morte e tudo o que há de negativo no mundo, podendo assim unir as três religiões já mencionadas. In Thy Never Ending Way, o epílogo, dá fim a mais um álbum que solidifica o legado dos Orphaned Land, sendo as últimas palavras proferidas por Kobi Farhi as mais sábias:

“Go in peace, and find thy faith
Evolve thy self, and lose all hate
So a heaven you may create”

Deixo o resto à vossa guarda,
Nuno Bernardo

Classificação: 95/100

Banda: Ensiferum
Álbum: From Afar
Data de lançamento: 9 de Setembro de 2009
Editora: Spinefarm Records
Género: Folk Metal
País: Finlândia

Membros

Petri Lindroos - Voz gutural, guitarra
Markus Toivonen – Voz limpa, guitarra, coros
Sami Hinkka – Voz limpa, baixo, coros
Emmi Silvennoinen – Teclado, coros
Janne Parviainen – Bateria

From Afar

Alinhamento

• By The Dividing Stream
• From Afar
• Twilight Tavern
• Heathen Throne
• Elusive Reaches
• Stone Cold Metal
• Smoking Ruins
• Tumman Virran Taa
• The Longest Journey (Heathen Throne Part II)

Após uma ausência forçada da Ruído Sonoro, estou de volta para vos falar de mais álbuns dignos de referência. Desta feita, apresento-vos aquele que, a meu ver e de muitos outros com quem tenho trocado impressões, será um dos melhores álbuns de Metal do ano. Falamos do mais recente trabalho dos finlandeses Ensiferum (não fosse a Finlândia um dos países onde se faz melhor música de peso).

Foi em 1995 que este projecto viu a luz do dia, sendo que dos membros fundadores apenas Markus Toivonen subsiste na banda. Ensiferum signfica “o Portador da Espada”, mas esta banda é portadora de mais do que uma “espada”: desde o álbum de estreia homónimo em 2001 que eles provaram serem também portadores de uma lufada de ar fresco e qualidade soberba no Folk Metal, tanto na sua técnica invejável como na sua originalidade.

Iron e Victory Songs, os álbuns que se seguiram, em 2004 e 2007 respectivamente, confirmaram-nos como uma grande potência do género e em ambos pudemos notar uma melhoria em todos os aspectos. Esse aperfeiçoamento progressivo culmina agora em From Afar, que não deixará ninguém que com ele se depare indiferente.

From Afar abre com um belo tema acústico instrumental, com cerca de quatro minutos; By The Dividing Stream é alegre e transborda paz, fazendo lembrar a natureza e criando desde cedo uma atmosfera que irá acompanhar todo o álbum: um misto de ambiente épico e medieval com energia, alegria e solenidade. Segue-se o tema homónimo do álbum, que explode em fúria de uma forma impressionante. Inevitavelmente mergulhamos no mundo dos Ensiferum, onde reina um poder enérgico positivo que nos faz recuar no tempo até à Idade Média. É de louvar o trabalho de composição da música, cheia de pormenores: os coros, o piano, os efeitos sinfónicos, os riffs originais da guitarra, as mudanças de ritmo, a parte de narração perto do fim, tudo elementos que se repetem ao longo do resto do álbum, sempre diferentes mas nunca menos interessantes.

Toda a atmosfera e energia do tema anterior são transportadas para Twilight Tavern, que abre com um riff de guitarra rápido e alegre, como aliás é toda a primeira parte da música, com todos os pormenores técnicos acima mencionados mais uma vez a fazerem-se ouvir. O refrão em coro é genial e dá vontade de cantar com a banda. Mas eis que surge a primeira surpresa do álbum: a música pára e ouve-se um coro feminino a cantar uma melodia bela e suave, que tão bem assenta na música! A música volta a aumentar progressivamente de ritmo, até que no final essa progressão acentua-se e a faixa termina com uma explosão de som magnífica!

O álbum conta também com dois temas superiores a dez minutos, a parte um e dois de Heathen Throne, onde a qualidade de composição dos Ensiferum é elevada a um patamar inigualável no Folk Metal: são estes dois temas que dão maior profundidade ao From Afar. Esta quarta faixa, a primeira parte de Heathen Throne, tem um início progressivo que termina aos dois minutos e meio com uma pequena introdução acústica para um dos refrões mais épicos que já ouvi. Esta é uma das passagens mais lentas de todo o álbum, infinitamente bela, onde somos inundados por uma sensação de união com a natureza e com a verdadeira essência do Homem. Mas Heathen Throne não fica por aqui: aos seis minutos temos um refrão inesquecível, ao qual se segue mais uma parte progressiva de louvar e que termina com a repetição do refrão inicial, mas desta vez a um ritmo muito mais elevado. Heathen Throne fecha com um solo lento épico, de levar lágrimas nos olhos.

A quinta faixa, Elusive Reaches, é a mais curta do álbum (sem contar com a pequena introdução para o tema final). Pouco mais há a acrescentar neste tema, na sua maior parte instrumental, com um grande solo de guitarra e mais um refrão que fica no ouvido. From Afar continua com Stone Cold Metal, onde a contagiante alegria de Twilight Tavern parece voltar, mas com um ambiente mais solene, que impõe respeito. É no entanto aos três minutos que a faixa se destaca, surpreendendo tudo e todos: um leve assobiar, acompanhado de fundo por uma guitarra acústica e por um ambiente em tom crescente, que ao fim de um minuto muda de ritmo e um piano rápido dá vida à música, a passagem mais alegre de todo o álbum; o ritmo vai aumentando, com alguns partes sinfónicas inesperadas e, depois de uma narração, uma explosão de som linda, com mais um grande solo: épico!

Continuamos a nossa viagem medieval com Smoking Ruins. Este é talvez o tema mais semelhante ao que os Ensiferum tinham feito em Victory Songs, lembrando um pouco a faixa The Wanderer. É também a música menos característica em From Afar, não tendo nenhuma parte que se destaque, mas funciona perfeitamente como um todo. Aproximamo-nos do tema final do álbum, precedido pelo coro de introdução cantado em finlandês, Tumman Virran Taa. Se até agora o álbum vos agradou, pasmem-se com The Longest Journey (Heathen Throne Part II)! Muito poderia dizer deste tema épico, talvez o melhor alguma vez feito pelos Ensiferum, mas vou deixar apenas algumas palavras soltas para vos abrir o apetite: uma abertura lenta e solene, uma progressividade e diversidade de elementos que terminam com um longo final, infinitamente belo.

Assim termina From Afar, um dos melhores álbuns de sempre de Folk Metal e absolutamente recomendado até para quem não gosta do género. Raramente se tem em mãos uma obra tão rica e que tanto prazer dá ouvir, ao transmitir-nos emoções e energias positivas, que nos preenchem, que nos elevam a um mundo superior: o mundo dos Ensiferum!

Saudações metaleiras,
David Dark Forever Matos

Classificação

Performance: 10
Musicalidade: 10
Originalidade: 9
Produção: 10
Atmosfera: 10
Capa: 10
Impressão geral: 10
TOTAL: 98,50%

País: Finlândia
Estilo: Epic Folk Metal
Formados em:
Nota: 9/10

Review by Marco Trigo in Rock Heavy Loud

À primeira vista, os Crimfall poderiam passar por mais uma banda de Gótico ou Folk em que a fórmula vocal da bela e do monstro se visse de novo abusada, mas nada poderia afastar-se mais da verdade.

Primeiro e desde logo porque os gritos típicos do Black Metal de Mikko Hakkinen não se limitam a alternar com os cânticos da ex-Tacere Helena Haaparanta, mas ambos se complementam sem entrarem em estruturas previsíveis.

Depois, porque ao contrário do que geralmente acontece, Helena Haaparanta não é apenas a “bela” da voz angelical. As suas vocalizações não se limitam ao meloso e mostram uma variedade técnica invejável, perfeitamente capaz de rivalizar com as melhores do ramo, Tarja, Simone, Floor. Com uma grande reserva de força e energia para surpreender, Helena é a todos os títulos admirável.

Vocalmente irrepreensível, o álbum prima ainda por instrumentais que transcendem etiquetagens, recriando uma ambiciosa tapeçaria musical com pontilhados de Black, Sinfónico, Power, Progressivo, Folk e Viking que se torna bastante fluida, graças a uma composição realmente competente e cuidada em que as variadas influências se integram perfeitamente umas nas outras. Por vezes podemos pensar nuns Epica, com alguns traços de Nightwish primordiais, mas a comparação mais justa será talvez com uns fenomenais Winterdome, não por meros paralelos musicais, mas pela grandiosidade épica de que este álbum foi imbuído. As orquestrações são, de resto, impressionantes e inteligentes.

Composição atrás de composição, o brilhantismo de “As The Path Unfolds…” revela-se e reafirma-se, sem qualquer momento entediante ou composições que destoem do conjunto global ainda que a variabilidade seja surpreendente: compare-se a intensa melodia afim do Power Metal de “Where The Waning Winds Lead” com os orientalismos de “Ascension Pyre”. Mas é ouvido do início ao fim que a saga de “As The Path Unfolds…” mostra toda a sua fluida glória e ganha um lugar cativo na nossa aparelhagem. Uma única rotação não chega efectivamente para saciar toda a voracidade que o álbum desperta em nós.

MYSPACE
http://www.myspace.com/crimfall

SITE OFICIAL
http://www.crimfall.com/