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Membros:

Matthieu Sachs – Guitarra, Teclados
Carline Van Roos – Voz, Guitarra, Baixo, Teclados, Programação

Os LETHIAN DREAMS provavelmente chegaram aos ouvidos do público português porque Carlos D’Água (ex-BEFORE The RAIN) deu a voz ao álbum de estreia, “Bleak Silver Streams”. No entanto, também lá se chega pela dupla de membros de REMEMBRANCE que os integra. Para este “Seasons Of Raven Words”, apenas o casal parisiense juntou os talentos e lançou o álbum, assumindo até que nunca mais irão contar com uma voz gutural.

Talvez seja pertinente começar mesmo por aí. A ausência de Carlos D’Água, em poucas palavras, cria um vazio em todo este segundo álbum do grupo. Não desvalorizando o poder e a calma da voz de Carline Van Ross, mas é evidente a lacuna para quem ouviu e apreciou o álbum de estreia. A nível instrumental, a estrutura mantém-se: uma atmosfera muito bem conseguida, quase como se as guitarras fossem cobertas por uma espessa neblina. Aliás, Carline mantém-se bastante competente na hora de programar a bateria e também na utilização dos teclados. Aí a qualidade mantém-se intacta.

Mas o álbum sofre da sua inovação – a ausência da gutural voz masculina e da declamação de Carlos d’Água. Este “Season Of Raven Words” pode-se tornar bastante maçador e aborrecido pela clara falta de evolução nos temas. E logo agora que se esperava um maior investimento depois do destaque de “Bleak Silver Streams”.

// Nuno Bernardo

 Classificação: 73/100

Membros
Micaela Cardoso - Voz feminina
Pedro Silva - Voz gutural
Pedro Mendes - Guitarra, voz
J. Ricardo Pinheiro - Guitarra
Daniel Almeida - Baixo
Luís Teixeira - Teclado
Frederico Lopes - Bateria, programação

Alinhamento

• Faraway Embrace
• Psi-Drama
• Mysterious Hours
• Foretoken
• Evil Dreams
• Winter Threat
• The Bridge Of The River Flowing
• Hopefulness
• Rescue Of Mind

Introdução

Em 2009, a Ruído Sonoro teve o prazer de analisar o álbum de estreia dos Thee Orakle, Metaphortime (leiam aqui a review), e logo aí se percebeu que estávamos perante um caso de rara qualidade e enorme potencial, uma bomba nacional que fez despertar atenções e levantar altíssimas expectativas. Foi neste elevado patamar de responsabilidade que deixámos este conjunto transmontano trabalhar no seu segundo álbum de originais. Finalmente chegado, há que acrescentar: e que grande álbum esteve na forja! Com convidados de peso e um risco enorme no experimento de novas sonoridades, os Thee Orakle, iguais a si mesmos mas mais maduros, lançam mais uma pérola no mercado.

Review

A viagem de Smooth Comforts False inicia-se com Faraway Embrace, que após uma curta introdução explode num riff enérgico. O gutural do Pedro Silva parece mais forte e mais nítido que no álbum anterior, enquanto que a voz da Micaela Cardoso continua magnífica. Logo neste tema inicial se notam detalhes que irão marcar todo o álbum: diversas mudanças de ritmo, introdução inesperada de alguns elementos, várias melodias que encaixam na perfeição e parecem pintar cada tema com diversas camadas, cada uma com uma contribuição única. Não há uma melodia que fique na cabeça, nenhum refrão que sobressai, mas sim várias melodias, vários pequenos refrões. É neste tema inicial que podemos apreciar o sempre sufocante e sombrio Luxúria Canibal dos Mão Morta, numa negra passagem que dá profundidade emocional ao tema. Continuamos a viagem com Psi-Drama, que parece ter duas entradas, uma mais curta, furiosa, e outra mais progressiva e profunda. O jogo vocal entre a Micaela e o Pedro aqui é complexo e interessante, acompanhado por um instrumental a condizer. Este tema, além de ser um dos mais pesados do catálogo dos Thee Orakle, presenteia-nos ainda com um detalhe único: o trompete de Ricardo Formoso entra no minuto final, acompanhado por um trabalho de bateria divino, dando um toque de jazz que tão bem assenta na sonoridade da banda.

Mysterious Hours é um tema mais progressivo e com um refrão bem melódico, mostrando a voz da Micaela no seu melhor. É das faixas que menos diz ao ouvinte na primeira audição do álbum, mas vai crescendo e entrando no ouvido em audições sucessivas. Mas o melhor é mesmo o solo perto do final, que entra em simbiose na música e abre para um último refrão. Destaque também nesta música para o trabalho no teclado e para a atmosfera criada. Foretoken é um curto instrumental com menos de dois minutos, que será excelente para abrir um concerto. Segue-se então Evil Dreams, com um início misterioso, numa atmosfera progressiva, que dá lugar a uma passagem com gutural, bastante complexa no instrumental. Esta é das faixas mais experimentais de Smooth Comforts False, com momentos inesperados, um instrumental único e, claro, o som do bouzoki de Yossi Sassi Sa’aron dos Orphaned Land, que dá, em conjunto com o coro, uma atmosfera mais oriental ao tema. Aos quatro minutos o som muda completamente, entrando pela primeira vez a Micaela Cardoso, numa melodia linda e contagiante, com o bouzoki e o som de orgão de fundo ao qual se junta uma melancólica guitarra: que grande final!

Chega agora aquela que pode ser considerada a balada do álbum: não o sendo exactamente, é a música mais melódica, na qual entra a voz calma e profunda de Marco Benevento dos The Foreshadowing. Este tema só peca mesmo por ser o mais curto do álbum, porque a melodia nunca cansa no ouvido. A meio da música , o gutural abre e fecha um solo a rasgar magistral, acabando o tema com a contagiante melodia das guitarras. The Bridge Of The River Flowing é mais um tema de grande experimentalismo, que o torna muito complexo e difícil de ouvir e perceber nas primeiras audições. Foi mesmo o último tema que consegui encaixar na minha cabeça para compreender o álbum como um todo, mas é mais um cuja magia se revela aos poucos. Destaque especial para o trabalho das três guitarras, que nos presenteiam com pequenos solos e riffs espectaculares.

Estamos a chegar aos dois temas finais do álbum, mas ainda restam 11 minutos de prazer. Hopefulness é outra ode à progressividade e variedade, mas desta feita com melodias mais directas. Mais calma do que a maior parte do álbum, esta é daquelas faixas cuja presença não dá muito nas vistas, por não ter nada que a destaque, mas que é fundamental ao álbum como um todo. A evolução do som é uma pequena viagem dentro da maior que é o álbum, recebida pelo ouvinte com agrado, relaxando, acordando, explorando uma atmosfera mais etérea. Por fim chega-nos o single Rescue Of Mind, um tema que resume bem a essência de todo o disco. A sequência de melodias, a mudança de vozes, os ritmos alternados, tudo se conjuga de uma forma magnífica e natural. A surpresa vem aos dois minutos, com o saxofone de Fábio Almeida a invadir o álbum com um toque jazz, muito bem acompanhado de fundo e que se funde naturalmente no som quando chega a hora de voltar à agressividade.

Neste mar de coisas positivas, quero apenas referir um detalhe que me desagradou em particular no álbum e é o motivo por ter dado menos à voz do que ao restante na sua classificação. Não, não tem nada a ver com a qualidade, tanto o Pedro como a Micaela têm vozes espectaculares. O problema, que se pode vir a notar sobretudo na promoção do álbum no estrangeiro, é o sotaque. O inglês de ambos tem um sotaque fortemente português que prejudica a percepção das letras. Por diversas vezes percebi palavras diferentes daquelas que constam no booklet, e nalguns casos, mesmo depois de ler quais são as palavras que eles estão a dizer, parece que continua a soar a algo diferente. É uma falha que muitos não notarão, mas que deve ser corrigida e trabalhada pelo menos nos concertos ao vivo no estrangeiro, de forma a não eclipsar as letras dos temas, que contam também com algumas incorrecções gramaticais.

Conclusão

Os Thee Orakle com este álbum marcam uma sonoridade cada vez mais própria. Embora ainda se notem as suas diversas influências, a banda está a conseguir criar um som único e muito característico, a marca das grandes bandas. A liberdade de composição e a falta de uma estrutura clássica nos temas contribuem para tal, dando este Smooth Comforts False um grande espaço de manobra à banda para trabalhos futuros. O público está rendido, a técnica está lá, a capacidade de composição tem vindo a evoluir. Quase que posso garantir que o próximo álbum da banda será uma autêntica masterpiece e mais uma porta aberta do Metal nacional para o estrangeiro, um caminho ainda a ser desbravado por bandas que querem acompanhar o feito até agora único dos Moonspell e, mais recentemente, dos Ava Inferi e Heavenwood. Finalmente podemos afirmar que o leque de oferta em terras lusas está ao nível do melhor que se faz lá fora.

Saudações metaleiras,
David Dark Forever Matos

Classificação

Vocal: 8,75/10
Instrumental: 9,5/10
Escrita: 9/10
Originalidade: 9/10
Produção: 9,75/10
Impressão pessoal: 9/10
TOTAL: 91,5%

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Membros:

Toby Driver – Voz, Guitarra, Baixo, Clarinete
Daniel Means – Guitarra, Baixo, Teclados, Madeiras
Terran Olson – Teclados, Madeiras
Keith Abrams – Bateria, Baixo
Mia Matsumiya – Violino, Guitarra, Teclados

Membros Sessão:

David Bodie – Bateria, Percussão
Ron Varod – Guitarra, Sintetizador
Tim Byrnes – Trompete, Sintetizador, Trompa

Os KAYO DOT reservaram logo para o terceiro dia do ano um dos álbuns que promete figurar nas listas anuais de um número considerável de pessoas. “Gamma Knife” é um produto mais pesado e forte que o anterior “Coyote”, de 2010, e reforça a ideia de uma corrente musical experimental extrema, quase 10 anos depois da estreia “Choirs Of The Eye”.

O sentido vanguardista do conjunto de Boston é assegurado pelo caos representado pelas faixas do miolo, separando a introdução e o epílogo de momentos mais serenos e dignos de um clube de jazz. O dito material que encontramos depois de ‘Lethe’ e antes de ‘Gamma Knife’ é completamente selvagem, propagando ruído percurssivo e rasgos de guitarras acompanhadas pelos desorientados instrumentos de sopro, enquanto que a voz de Toby Driver varia entre a melancolia e esganiços de pura malvadez, como se de um álbum de black metal se tratasse.

Para quem desesperou pela liberdade total dos KAYO DOT ao fim de tantos anos, irá achar o álbum muito curto. Mas apesar de ser apenas meia-hora de “Gamma Knife”, há muitos motivos para elogiar e apreciar o seu conteúdo. É o inferno sobre o paraíso.

Deixo o resto à vossa guarda,
Nuno Bernardo

 Classificação: 78/100

]]> http://ruidosonoro.com/2012/01/31/kayo-dot-gamma-knife/feed/ 0 http://ruidosonoro.com/2012/01/29/switchtense-switchtense/ http://ruidosonoro.com/2012/01/29/switchtense-switchtense/#comments Sun, 29 Jan 2012 19:42:14 +0000 David Matos http://ruidosonoro.com/?p=10996 Banda: Switchtense
Álbum: Switchtense
Data de lançamento: 8 de Maio de 2011
Género: Groovy Thrash Metal
País: Portugal

Membros
Hugo Andrade - Voz
Nuno Pardal - Guitarra solo
Filipe Neto- Guitarra ritmo
Rui “Karia” Caria - Baixo
Filipe “Xinês” Caeiro - Bateria

Alinhamento

• Concrete Walls
• Face Off
• Living A Lie
• In Front Of Your Eyes
• Unbreakable
• Head Of State
• This Is Only The Beginning
• Let Them Die Alone
• Scars Of Attitude
• I Will Stand Stronger
• The Legacy Of Hate
• Awaiting The Downfall

Introdução

Com um impressionante álbum de estreia em 2009, Confrontation Of Souls, o patamar de qualidade exigido aos Switchtense neste trabalho homónimo era muito alto. A promessa de um novo ícone no Metal nacional, que representa-se no futuro o nosso país lá fora como fazem, por exemplo, os Moonspell, fez deste álbum um dos mais aguardados (senão mesmo O mais aguardado) do metal nacional em 2011. Em boa verdade, a banda não se mostrou rogada e fez aquilo que deles se esperava: Switchtense é a confirmação da qualidade demonstrada na estreia, é a consolidação de uma base estável de crescimento para umas das bandas mais promissoras no nosso país.

Review

Switchtense é um album muito directo e, à primeira vista, simples de ouvir. Uma sonoridade Thrash Metal, com uns toques de Groove, intenso, pesado e muito agressivo, tem tudo aquilo que se pode pedir de uma banda do género. É uma boa companhia para ouvir em casa ou no carro, mas os temas têm especial impacto ao vivo, devido à sua natureza claramente a puxar para o headbanging e para levar multidões ao êxtase (só é pena que cá em Portugal sejam poucos os públicos com a envergadura que seria de desejar). No entanto, o álbum não é, de todo, simples. Na verdade, é bastante complexo, muito mais que o Confrontation Of Souls. O trabalho instrumental é irrepreensível do princípio ao fim, com riffs muito variados, diversas mudanças de ritmo (mas sempre a uma velocidade alucinante) e vários solos a rasgar pelo meio. Já o vocal é um gutural seco e bastante poderoso, um dos melhores guturais que podemos encontrar por cá, e destaque também para o facto de se perceber nitidamente as letras (com uma ou duas excepções em que o Hugo puxa mais pela voz).

No seu conjunto, o álbum é sólido e mantém uma qualidade muito semelhante na maioria dos temas. Se tivesse que destacar algo, talvez referisse os temas Unbreakable e Living A Lie, mas sinceramente a sua superioridade em relação aos demais é relativa e pouco evidente. Por isso mesmo, Switchtense merece ser ouvido enquanto álbum ou concerto, e não como temas individuais, porque o destaque é mesmo no colectivo. O único senão neste colectivo é a semelhança de algumas faixas, que podem tornar o álbum algo monótono para quem não estiver dentro de Thrash, mas honestamente acho que a diversidade de elementos é mais que suficiente para essa monotonia não existir.

Quanto ao que transmite, estamos perante uma ode à raiva, à agressividade e ao ódio. A energia transmitida é muito intensa, ficando o ouvinte com vontade de “partir a loiça toda” depois de ouvir o álbum. Como já referi, esta energia funciona na perfeição ao vivo, onde os temas causam sucessivas explosões na plateia. Para esta sonoridade poderosa contribuem todos os instrumentos em dose semelhante. Desde o baixo às guitarras ritmo e solo, à bateria electrizante, tudo é conjugado da melhor forma e é impossível apontar um papel mais fraco a qualquer destes instrumentos. A isso ajuda também a excelente produção, que torna nitído o mais ínfimo pormenor, mesmo quando a amálgama sonora é intensa e se sobrepõe em muitas camadas.

Apesar de tudo isto, e como em quase todos os álbuns, existem diversas arestas a limar. A começar pela voz. Não na qualidade, que já referi ser de topo, mas sim na forma como esta encaixa na música. Apesar da sua enorme energia, o complexo pano musical de fundo por vezes ofusca o gutural. Existem também algumas passagens em que parece que o ritmo da voz não é o mais indicado ao instrumental, mas isso talvez já seja perfeccionismo meu. Outro ponto a registar é a dificuldade que uma banda de Thrash Metal tem em se distanciar daquilo que já foi feito, sendo este um género musical com menos margem para manobra do que a maioria dos outros.

Para terminar, a diversidade na composição. Apesar de todos os temas serem complexos, ouvir o álbum de uma ponta à outra deixa-nos uma sensação no fim que deixámos escapar algo, que alguns temas soaram muito semelhantes. Faltava substituir aqui uma ou duas faixas mais genéricas por algo menos fora do vulgar, nem que fosse uma passagem instrumental ou um ou dois interlúdios que quebrassem o ritmo para o deixar de novo explodir na máxima força.

Conclusão

Verdade seja dita, os Switchtense com este disco homónimo consolidaram o seu nome nos grandes do Metal nacional. Sendo-se ou não fã, a qualidade técnica é inegável neste trabalho, e a vontade e profissionalismo da banda mostram uma promessa de algo de muito positivo no seu futuro. A sua ambição de levar a sua música além fronteiras e conquistar grandes públicos, aliada à sua dedicação a 100% à música, é uma mistura explosiva que merece respeito. É verdade que ainda existe muito a corrigir, muitas arestas a limar e muitas metas a atingir, mas poucas bandas se podem gabar de uma ascensão tão rápida com apenas 2 álbuns e 10 anos de carreira!

Saudações metaleiras,
David Dark Forever Matos

Classificação

Vocal: 8/10
Instrumental: 9/10
Escrita: 7,75/10
Originalidade: 7/10
Produção: 9,5/10
Impressão pessoal: 8/10
TOTAL: 81,8%

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Membros:

Randy Blythe – Voz
Willie Adler – Guitarra
Mark Morton – Guitarra
John Campbell – Baixo
Chris Adler – Bateria

É impossível negar que os LAMB OF GOD têm sofrido uma onda de enorme sucesso nos últimos anos. Tanto “Sacrament” (2006), como “Wrath” (2009), tornaram a banda um dos maiores nomes do metal moderno, que percorreu o mundo nos últimos anos para apresentar os ditos álbuns. O quinteto de Richmond, do estado de Virginia (EUA), traz-nos agora “Resolution” como o primeiro álbum da banda nesta década que agora ‘começa’.

‘Straight For The Sun’ funciona como uma introdução para o que se segue, por se apresentar mais lenta e menos extrema, com um riff apontado a BLACK SABBATH. Assim que explode a segunda faixa, surgem os LAMB OF GOD: a banda agressiva e intensa que é, sempre marcada pelos riffs técnico-melódicos de Mark Morton e Willie Adler. E em relação ao último “Wrath”, surgem novas camadas de complexidade e melhor capacidade de composição. Há algumas faixas típicas do sucesso, como ‘Ghost Walking’ ou ‘The Undertow’, mas também há uma veia coordenadora da inovação – ‘The Number Six’ ou a instrumental ‘Barbarosa’ mostram-nos uns LAMB OF GOD seguros das suas ideias. Chris Adler mantém o seu excelente trabalho na percussão, algo que habituou os fãs da banda. Randy Blythe também surge mais inpirado do que no lançamento anterior, parecendo testar os limites da garganta. E por mais estranho que pareça, guardaram-nos a surpresa para a última faixa. Um tema orquestrado para um final épico, bem ao estilo do metal europeu.

Estes novos elementos garantem ao som familiar de LAMB OF GOD uma nova vitalidade e potência, mesmo que possa aborrecer o ouvinte com os seus mais de 55 minutos de groove. Quem não é fã da banda, não vai ser convencido… mas é garantido que os fãs mais ferverosos têm aqui uma das suas ‘resoluções’ de 2012.

Deixo o resto à vossa guarda,
Nuno Bernardo

 Classificação: 81/100

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Membros:

Neige – Voz, Guitarra, Baixo, Teclados
Winterhalter – Bateria

Introduzir ALCEST já é algo que deve pertencer ao passado, depois de um enorme crescimento na base de fãs depois do lançamento de “Écailles de Lune”, em 2010. Este “Les Voyages de L’Âme” é um sucessor natural dos dois trabalhos de longa-duração já editados, pois apresenta uma fusão perfeita entre ambos. Os ritmos mais agressivos do black metal do segundo álbum foram amenizados, criando um equilíbrio ainda mais sólido com as melodias e acústicos de “Souvenirs d’un Autre Monde”.

Não é surpresa para ninguém que Neige sabe compor (e de que maneira, diga-se). Quem é capaz de continuar a insistir na fórmula e que continue a vencer, merece todo o crédito por isso. “Les Voyages de L’Âme” não é um produto refrescante na carreira do duo francês, mas solidifica bastante a imagem de marca (ou nesta situação, o som de marca) que os caracteriza. E não havendo propriamente um tema que se destaque durante a audição, é algo que nos deixa colados ao álbum para poder emergir na atmosfera que oferece. Mais tarde ou mais cedo podemos começar a apreciar algumas faixas em particular, mas até lá é assegurado que o álbum garantirá várias horas de avaliação. Quem é fã da mistura entre post-rock, black metal e shoegaze dificilmente se aborrecerá com “Les Voyages de L’Âme”, que aparenta conter uma longevidade invejável.

Mas a perfeição ainda é um patamar por atingir. Apesar da longevidade referida, a sua monotonia pode pesar sobre aqueles que procuram alguma diversidade na evolução do álbum. A estrutura das faixas é repetitiva, independentemente da qualidade da melodia. Em suma, até se podiam apontar outros defeitos a Neige e Winterhalter, mas é impossível negar que isto é mais uma obra-prima do género.

Deixo o resto à vossa guarda,
Nuno Bernardo

 Classificação: 92/100

]]> http://ruidosonoro.com/2012/01/26/alcest-les-voyages-de-lame/feed/ 0 http://ruidosonoro.com/2012/01/23/%e2%98%85-dreadfire-face-the-storm-ep-%e2%98%85/ http://ruidosonoro.com/2012/01/23/%e2%98%85-dreadfire-face-the-storm-ep-%e2%98%85/#comments Mon, 23 Jan 2012 17:25:01 +0000 David Matos http://ruidosonoro.com/?p=10764 Banda: Dreadfire
Álbum: Face The Storm [EP]
Data de lançamento: Fevereiro de 2012
Género: Groove/Thrash Metal
País: Portugal

Membros
Matt József - Voz
Pedro Soares - Guitarras
Bruno Pereira - Guitarras
Tiago Pereira - Baixo
Alex Marques - Bateria

Alinhamento

• Revelation
• Face The Storm
• Light The Match
• New Ground
• Raised On Deceit

Introdução

Formados em Lisboa sob o nome Platinum, os Dreadfire sofreram significantes alterações nos seus membros e na sonoridade até chegar a este EP de estreia. Face The Storm é um trabalho de Thrash Metal com uma sonoridade Groove, com um estilo semelhante a Lamb Of God e Machine Head, mas distinto e bastante interessante no panorama nacional. Sem ser demasiado complexo, este trabalho não é apenas “mais um”, tem pormenores interessantes e será do agrado de qualquer ouvido sintonizado para Metal de qualidade, podendo mesmo surpreender alguns.

Song By Song Review

Precedendo a faixa homónima do EP, temos uma entrada de minuto e meio, intitulada Revelation, com um crescendo sonoro que culmina aos 25 segundos num coro poderoso, acompanhado por uma atmosfera intensa e negra, uma das melhores introduções que ouvi nos últimos tempos. Segue-se então Face The Storm, enérgico e explosivo, com o gutural de Matt a mostrar-se forte, seguro e bastante perceptível nas letras. O trabalho de guitarras e baixo de fundo conta com riffs cativantes e variados, e o ritmo puxa pelo ouvinte. Uma passagem semi-acústica aos dois minutos dá profundidade ao tema, que prossegue para um solo explosivo muito bem conseguido. Com 5 minutos, o tema homónimo do EP é também o melhor, não só pela variedade como pela sua relativa complexidade, que o afasta de temas genéricos de Thrash Metal e acaba por entrar como uma luva no ouvido.

Light The Match começa com um riff simples que evolve bem para o gutural poderoso de Matt. O trabalho na bateria nesta música é simples, mas tem diversos pormenores que o destacam dos restantes instrumentos. Apesar de a considerar a faixa mais fraca do EP, o tema é agradável e certamente puxará bem pela plateia ao vivo. Segue-se New Ground, um tema quase ao nível do Face The Storm. Com uma entrada semi-acústica a criar um ambiente de mistério, que evoluí para um pequeno solo de guitarra, esta é uma entrada magnífica que acaba por explodir em energia aos 45 segundos. Mas o melhor é mesmo o refrão, com um riff da guitarra solo original e a voz do Matt a entrar muito bem, tornando este o refrão mais interessante de todo o CD. É também o tema mais pesado e enérgico, com um solo a meio excelente. New Ground despede-se no ritmo mais lento e soturno da entrada, desta vez com o gutural a dar um tom ainda mais negro.

Para terminar temos Raised On Deceit, mais uma vez com uma entrada num ritmo mais lento, mais curta que a do tema anterior. Seguindo a fórmula das suas predecessoras, a música acabaria por não trazer nada de novo ao EP não fosse pelo solo cortante aos 2 minutos, que dá uma dimensão superior ao tema. Estas passagens a meio das músicas deverão resultar muito bem ao vivo. Com um final em fúria crescente, o EP despede-se com um grito gutural profundo.

Conclusão

Curto mas intenso, este EP de estreia dos Dreadfire mostra uma banda com uma carreira muito promissora. Ainda bastante jovens, e praticamente sem experiência anterior, conseguir fazer emerger um trabalho desta qualidade não é para todos! Resta agora trabalhar com vontade, apostar nos concertos, melhorar alguns aspectos na composição, nomeadamente numa composição musical que destaque mais as qualidades individuais de cada um e que faça o excelente gutural do Matt encaixar ainda melhor. Com o passar do tempo vem a experiência, e tenho a certeza que o álbum de estreia dos Dreadfire, se não for feito à pressa, será o consolidar de mais um nome a ter em conta no Thrash Metal nacional.

Saudações metaleiras,
David Dark Forever Matos

Classificação

Vocal: 8/10
Instrumental: 7,5/10
Escrita: 7,25/10
Originalidade: 7/10
Produção: 9,25/10
Impressão pessoal: 7,5/10
TOTAL: 77,1%

Runaljod – gap var Ginnunga

[CD - Indie Recordings - 19 Jan. 2009]

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Talvez mais importante do que apresentar novos álbuns, é recordar os antigos, aqueles marcos musicais que vão ganhando, a pouco e pouco, um lugar muito especial na memória musical de cada um de nós. Hoje, é o caso do primeiro álbum (e único até à data) dos noruegueses Wardruna.

Datado de 2009, parece-me que desde então pouca coisa foi feita (dentro do género), que chegasse perto da sonoridade ímpar conseguida por Kvitrafn (a mente por detrás de todo o projecto). O álbum, gap var Ginnunga, é o primeiro de uma triologia (Runaljod triology), ou melhor será dizer, de uma interpretação musical do alfabeto nórdico (“futhark”), onde, em cada álbum, oito runas serão representadas. Os próximos álbuns, infelizmente sem data prevista de lançamento, chamar-se-ão Yggdrasil e Ragnarok, e constituirão, certamente, outra experiência musical sem precedentes.

A calma dos primeiros segundos de gap var Ginnunga, depressa se desenvolve numa completa peça ambiental, onde o ritmo é marcado ao som de tambores cerimoniais; toda a audição é uma viagem completa, até aos confins da memória, do lugar, do passado. É uma declaração daquilo que é nórdico, norueguês, de um passado longínquo de vikings e deuses pagãos.

Com uma sonoridade que se centra, e que toma como forte influência, a música de carácter ritualista das cerimónias mágicas ancestrais, esta une-se a elementos da música folclórica nórdica (especialmente norueguesa), assim como a outras características derivadas de diferentes culturas indígenas. Outra característica que também desde logo se destaca, é a utilização de instrumentos artesanais, em detrimento dos instrumentos geralmente sintéticos utilizados por outras bandas na criação de atmosferas semelhantes. A clareza do som é, não só, mais um elemento a destacar, como uma mais valia para o trabalho final. As gravações foram, de resto, geralmente feitas em espaços abertos (e relevantes para as diferentes runas), elemento que acaba por ser destacado quando, por vezes, os tambores se cruzam com o som de um pássaro, ou de outro elemento da natureza.

Deste modo, juntando as mais profundas influências folclóricas, com instrumentos tradicionais (e muitos deles ancestrais), e a criação de uma atmosférica única de carácter xamanista e ritualista, com vocais guturais, frios e cortantes, gap var Ginnunga é uma experiência única e inesquecível que não deixa nenhum ouvinte indiferente.

Tracklist:

1. Ár Var Alda
2. Hagal
3. Bjarkan
4. Løyndomsriss
5. Heimta Thurs
6. Thurs
7. Jara
8. Laukr
9. Kauna
10. Algir – Stien Klarnar
11. Algir – Tognatale
12. Dagr

Membros
Sérgio Melo - Voz e guitarra ritmo
Filipe Belga - Guitarra solo
Manuel Cruchinho - Baixo
Eduardo Caetano - Bateria

Alinhamento

• Mad Song
• Eternal Bond
• Sinner
• Wings Of Salvation
• The Last Time

Introdução

Originários de Lisboa, os Raven Dust são uma nova banda de metal lusitana, criada no Verão de 2004 pelo vocalista Sérgio Melo e pelo baterista Eduardo Caetano. Com uma sonoridade que foge a classificações mais diretas, pode-se dizer que as suas músicas têm elementos, sobretudo, de Metalcore e Thrash Metal, mas também com toques de Heavy Metal e Death Metal. O presente EP marca a estreia da banda no mercado, que dá os primeiros passos numa carreira com potencial.

Song By Song Review

Mad Song é uma curta introdução atmosférica sombria de um minuto, com uma quadra falada em tom grave, uma abertura interessante que termina num fade in para Eternal Bond. Este tema é sem dúvida o melhor de todo o EP, com um apetitoso riff de entrada que se repete depois do refrão. A voz limpa, predominante na sonoridade da banda, não é nada de especial e tem algumas pequenas falhas ao longo do EP, mas é interessante o suficiente para satisfazer o ouvinte. Em Eternal Bond destaca-se a melodia e o trabalho instrumental, onde a banda mostra todo o seu potencial criativo. Uma entrada crescente para o refrão, que tem uma melodia cativante, e a diversidade no pano instrumental de fundo é de louvar, com um pequeno solo de guitarra também interessante pelo meio, embora demasiado curto. Destaque ainda para o gutural ao longo do tema, que é muito bom e dá um toque de agressividade indispensável à música dos Raven Dust.

O terceiro tema é o homónimo do EP, Sinner. Se destaquei Eternal Bond como melhor música no seu todo, destaco esta Sinner como a mais apelativa instrumentalmente. É sem dúvida o tema mais Thrash Metal de todo o EP e conta com um grito de guerra, “SINNER”, que sabe bem ouvir. A voz limpa aqui falha um pouco nas partes mais agudas, mas por outro lado é melhor do que em qualquer outra parte do EP nas partes mais graves e também no gutural. Um magnífico solo de guitarra a meio da faixa dá-lhe um toque de classe, mas a meu ver é mais um vez muito curto. Um solo com mais 10-15 segundos aqui era o ideal. Última nota para a intensa energia que emana desta Sinner, que tem um final semi-acústico bem colocado.

Wings Of Salvation não acrescenta elementos novos ao EP, mas repete-se mais um belo jogo de voz limpa e gutural, com um refrão bastante cativante. É no entanto uma faixa mais simples e menos apelativa para quem não esteja dentro deste tipo de som, cuja melhor parte é mesmo o gutural e a melodia limpa que se segue, antes do refrão. Voltamos a ter um solo de guitarra a meio, e aqui sim, finalmente, com a duração perfeita! Para terminar o Sinner, temos The Last Time, que começa, tal como a faixa Eternal Bond, com um riff interessante e um bom trabalho na bateria e no baixo. O ponto fraco do tema é mesmo o refrão, que corta a energia que o resto da música emana, música esta que tem algumas das passagens mais agressivas do EP. Esta seria facilmente a melhor música do trabalho se tivesse um refrão melhor.

Conclusão

Em balanço final, estamos perante mais um interessante trabalho produzido por Tiago Mesquita, que deu a cada faixa uma clareza sonora muito boa. É raro os trabalhos de estreia das bandas soarem nítidos e terem uma boa produção, mas o Tiago tem provado o contrário, como já tínhamos visto com os Sounds Like Tornado e agora com os Raven Dust. No que diz respeito à banda, não serão o conjunto nacional mais original e dotado tecnicamente que anda por aí, mas vontade de fazer música não lhes falta e mostraram nesta estreia que têm potencial para criar melodias interessantes e colocar o seu nome na lista de candidatos a fazer sucesso por cá nos próximos anos. Tudo depende da correcção das falhas deste EP, especialmente na voz, na duração dos solos e na diversidade de construção das músicas, cuja estrutura acaba por se repetir. Além disso, dêem as oportunidades certas a este pessoal, que bem explorados darão frutos apetecíveis de colher no futuro.

Saudações metaleiras,
David Dark Forever Matos

Classificação

Vocal: 6,5/10
Instrumental: 7,25/10
Escrita: 7/10
Originalidade: 6,5/10
Produção: 9/10
Impressão pessoal: 7/10
TOTAL: 71,9%

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Membros:

Slo – Voz, Guitarra, Teclados, Bateria
Camille – Baixo

Membros convidados:

A.L. – Teclados, Samples (na faixa 3)

Os SMOHALLA são uma entidade relativamente recente, com a sua formação a surgir de França em 2006. Com uma demo, um EP e um split lançados até 2009, a dupla tratou de despachar o lançamento do álbum de estreia para o último trimestre de 2011. É mais um nome francês associado ao black metal atmosférico vanguardista, algo que deve despertar a atenção de fãs de outros projectos vindos do mesmo país.

A surpreender logo pelo seu ambiente assombroso com elementos electrónicos à mistura, a sonoridade de “Résilience” também se manifesta algo caótica. As influências dos primeiros trabalhos de ARCTURUS são evidentes, ainda que este conjunto consiga devolver ideias e capturas muito bem conseguidas, atravessando a melancolia e a intriga num ápice. O som frio, perfeito para se ouvir nos dias de Inverno, vale a pena escutar mesmo sem nos trazer algo propriamente novo – trata-se de um bom equilíbrio de influências e momentos próprios. E há jazz e industrial nisto, facto.

Por isso, o amontoado de guitarradas e de todo o instrumental pode ser difícil de memorizar nas primeiras quatro ou cinco audições, o que pode afastar os menos resistentes. No entanto, parece ser um álbum que evolui com as tentativas. Os SMOHALLA deixam a sensação de que podem fazer melhor, por isso atenção a um segundo trabalho de longa-duração.

Deixo o resto à vossa guarda,
Nuno Bernardo

 Classificação: 72/100