Banda: Thee Orakle
Álbum: Metaphortime
Data de lançamento: 16 de Março de 2009
Editora: Recital Records
Género: Symphonic Death/Doom/Gothic Metal
País: Portugal

Membros

Pedro Silva – Voz masculina
Micaela Cardoso – Voz feminina
Romeu Dias – Guitarra
Ricardo Pinheiro – Guitarra
Daniel Almeida – Baixo
Luís Teixeira – Teclado
Frederico Lopes – Bateria

Metaphortime

Alinhamento

• Knowing Anguish
• All Way Down
• Ghost Memories
• The Great Masterpiece
• Quimera Metamorphosis
• Never-Ending Dilemma
• White Linen
• Alchemy Awake
• Unexpectable Conformity
• Feeling Superior Knowledge

Voltando a pisar terras lusas, desta vez viajamos até Vila Real, onde nasceram os Thee Orakle em 2004. Estrearam-se no ano seguinte com uma demo homónima, a qual infelizmente nunca ouvi. O primeiro trabalho que pude apreciar deles foi o EP lançado em 2007, Secret, no qual o potencial da banda se fazia adivinhar em músicas como Queen Of Creation e Sea Of Life; muito se esperava na comunidade nacional de Metal underground pelo seu álbum de estreia, lançado no passado mês de Março. Falando por mim e pelos meus amigos com quem discuto Metal habitualmente, este Metaphortime superou todas as expectativas e presenteou-nos com um som de grande qualidade, raramente visto em Portugal. O Metal português tem vindo a crescer a passos largos nos últimos anos, especialmente neste 2009, contribuindo álbuns de estreia como este para a projecção do mesmo a uma nova dimensão, na qual não só estamos ao nível do resto da Europa como também conseguimos fazer melhor que muitos países. Os Thee Orakle foram buscar influências diversas para este trabalho, criando um som único e, ao contrário do que li algures, bastante português no espírito, apesar das influências multiculturais (afinal, não somos nós um país de turismo e imigração onde convergem pessoas de todas as culturas?).

Metaphortime abre com um belo instrumental acústico, Knowing Anguish, que abre caminho para All Way Down, tema no qual somos engolfados numa complexidade de pormenores musicais que acompanha todo o álbum de uma forma surpreendentemente bem construída. O gutural de Pedro Silva é pesado, profundo e bastante claro, deixando transparecer sem dificuldade de percepção as letras, que acompanham os temas na sua essência a complexidade. Em contraste com o gutural temos a magnífica voz de Micaela Cardoso, limpa e cristalina, dando um toque de subtileza em todo o álbum, ora mais suave, ora mais poderosa, mas sempre a encaixar de forma perfeita na música. O ritmo marcante no Metaphortime é rápido, mas temos algumas passagens mais lentas, como no caso da terceira faixa, Ghost Memories, onde durante alguns segundos se cheira a Opeth. O trabalho de Frederico Lopes na bateria é de louvar: não só técnicamente irrepreensível, a capacidade de improviso e as mudanças de ritmo são absolutamente geniais.

Aos três temas iniciais segue-se aquele que é para mim o melhor tema do álbum; o título The Great Masterpiece descreve exactamente aquilo que a faixa é: uma obra-prima! A voz da Micaela não poderia estar melhor, bem como o gutural cortante acompanhado pelas guitarras e os seus solos técnicos e ricos. Ainda com a melodia desta faixa na cabeça, segue-se Quimera Metamorphosis, cujo refrão é daquelas melodias que me dão prazer de ouvir inúmeras vezes seguidas. Temos também uma passagem mais técnica nesta música, que termina com um dos mais belos solos de todo o álbum, que começa lento e aumenta progressivamente o ritmo, sendo acompanhado por uma bateria mais uma vez sem falhas. Sei que estou a ficar repetitivo, mas é disso mesmo que este álbum se trata (no bom sentido), uma repetição de melodias e pormenores técnicos sempre diferentes e sempre magníficos. É por isso que volto a destacar mais um, desta feita na Never-Ending Dilemma, a passagem acústica com guitarra e piano, acompanhada pela voz mais suave da Micaela e que termina com um curto solo inesquecível: uma daquelas músicas que quanto mais se ouve mais se gosta, nunca cansam.

Não poderia falar deste trabalho sem referir as suas influências de música oriental, que são mais evidentes nas faixas White Linen e Alchemy Awake. A primeira tem também um refrão absolutamente divino: “Descending from heaven / With moon watching by / Work wonders / Light of night” fica na cabeça de qualquer um. Unexpectable Conformity é o culminar da originalidade e técnica da banda, a minha segunda faixa favorita do álbum, digna de uma banda já com história (mas lembrem-se, isto é apenas o álbum de estreia!). Para aqueles que continuam a achar o som da banda pouco português, oiçam a faixa que encerra o Metaphortime: Feeling Superior Knowledge, um belo instrumental acústico de guitarra portuguesa.

Termino com um destaque para a grande produção do álbum. Todos os instrumentos se ouvem na perfeição, mesmo com tamanha complexidade, incluíndo o baixo que muitas vezes se perde nas gravações: felizmente, não é o caso aqui. Com um começo assim, tudo se pode esperar destes Thee Orakle. Uma coisa é certa, a continuarem a este nível e com as melhorias que certamente terão com o passar do tempo, serão num futuro próximo um dos grandes nomes do Metal nacional e quem sabe o impacto que poderão ter no estrangeiro. Os meus sinceros parabéns: continuem!

Saudações metaleiras,
David Dark Forever Matos

ClassificaçãoPerformance: 8,75
Musicalidade: 9
Originalidade: 8,75
Produção: 9
Atmosfera: 9
Capa: 9
Impressão geral: 9,5
TOTAL: 90,25%

Banda: Lethian Dreams
Álbum: Bleak Silver Streams
Data de lançamento: 8 de Junho de 2009
Editora: Orcynia Records
Género: Atmospheric Doom Metal
País: França

Membros

Carlos D’Água – Voz gutural
Matthieu “Lethe” Sachs – Voz masculina, guitarra
Carline “Kyrinla” Van Roos – Voz feminina, guitarra, teclado
Eowyn – Baixo
Antoine – Bateria

Bleak Silver Streams

Alinhamento

• Elusive
• In Seclusion
• Under Her Wings
• Requiem
• Severance
• For A Brighter Death

Para que a minha transicção aqui no Ruído Sonoro do Metal nacional para o internacional seja mais “suave”, escolhi falar-vos hoje do novo álbum de uma banda francesa com um elemento português. São eles os Lethian Dreams, nascidos em 2002 na bela cidade de Paris, um projecto criado por Matthieu “Lethe” Sachs e Carline “Kyrinla” Van Roos. Para quem não os conhece, garanto-vos que em todos os projectos em que eles meterem o dedo, o resultado foi magnífico: primeiro nos In Somnis, depois nos Lethian Dreams, posteriormente nos Remembrance.
Foque-mo-nos agora nos Lethian Dreams. Além dos referidos membros fundadores, a banda conta também com o baixista Eowyn, o baterista Antoine (que se juntaram à banda apenas em 2006) e na voz gutural temos o nosso conhecido Carlos D’Água dos Before The Rain (membro desde 2005).
As duas demos lançadas em 2003 e 2004 fizeram adivinhar o nascimento de mais um nome de peso no panorama do Doom internacional, daquelas bandas que nascem no silêncio e ao fim de três ou quatro álbuns se afirmam com segurança num patamar superior. Foi em 2006 que o álbum de estreia Requiem For My Soul, Eternal Rest For My Heart viu a luz do dia e pouco ou nenhum foi o impacto que teve; contudo, o álbum é excelente, dos melhores álbuns de Doom lançados nesse ano. No seguimento do trabalho da banda, Bleak Silver Streams foi criado e lançado agora no Verão de 2009.

Bleak Silver Streams começa com Elusive, cujo início poderia muito bem ser uma música dos Draconian, com aquela voz masculina limpa e solene. Logo nos primeiros segundos somos envolvidos por uma atmosfera profundamente melancólica. A voz do Carlos D’Água entra pouco depois, qual dor rasgante: estão lançados os ingredientes para transformar o som num espelho das nossas almas moribundas. Mas o melhor está para vir, quando aos dois minutos entra a voz angelical da Carline, com uma suavidade comparável à da Liv Kristine, que ao longo do álbum dá uma dimensão divina às músicas. Este jogo de três vozes que acompanha todo o trabalho é perfeito e despertam toda a tristeza que há em nós, soltam as nossas lágrimas e fazem-nos flutuar num misto de uma alegria descontente, louca, e pura dor. Segue-se In Seclusion, que em relação à música anterior tem uma atmosfera mais densa e passagens mais rápidas, com a dor a sobrepor-se à melancolia, a raiva cresce numa esfera de tristeza. Under Her Wings, a terceira faixa, mantém a atmosfera da In Seclusion, mas o ritmo abranda, temos melodias mais tristes para as quais contribui um piano magnífico. A minha segunda música favorita do álbum é a Requiem, que começa logo com a Carline, o momento em que a sua voz atinge a máxima suavidade e pureza. Algumas passagens semi-acústicas pelo meio da música dão-nos uma pausa para sair do sufoco (positivo) de emoção que o resto da música transmite com uma força impressionante, que penetra em nós sem pudor. Continuamos com Severance, mais uma bela música da qual nada tenho a salientar de novo em relação às anteriores, tem talvez um pouco de todas. O álbum fecha com For A Brighter Death, dez minutos onde arrisco a dizer que a melancolia é cantada e tocada na perfeição; a música termina o álbum da melhor forma, com o culminar da emoção.
Todos os pormenores técnicos do álbum são de louvar e este peca apenas por ter algumas partes muito semelhantes a Draconian: não que sejam menos belas por isso, mas retira-lhe um pouco o mérito da originalidade. Aconselho a fãs, claro está, de Draconian, bem como de Swallow The Sun, The Sins Of Thy Beloved, Doom:VS e afins.

Saudações metaleiras,
David Dark Forever Matos

ClassificaçãoPerformance: 9,25
Musicalidade: 9,5
Originalidade: 7,5
Produção: 9
Atmosfera: 10
Capa: 9
Impressão geral: 9,5
TOTAL: 90,75%

Banda: Process Of Guilt
Álbum: Erosion
Data de lançamento: Junho de 2009
Editora: Major Label Industries
Género: Death/Doom Metal
País: Portugal

Membros

Hugo Santos – Voz, guitarra
Nuno David – Guitarra
Custódio Rato – Baixo
Gonçalo Correia – Bateria

Erosion

Alinhamento

• Dust (The Circle Part I)
• Waves (The Circle Part II)
• Corrosion (The Circle Part III)
• Lava (The Circle Part IV)
• Abandon (The Circle Part V)
• The Circle (Erosion Part I)

Estreio-me por estas bandas sem sair do território nacional; deambulando pelo quente e belo Alentejo, mais precisamente na cidade de Évora, encontramos os Process Of Guilt. Nascidos em 1998, foi em 2002 que a sua primeira demo, Portraits Of Regret, viu a luz do dia. No entanto, só os ouvi pela primeira vez em 2004, na altura em que saiu a segunda demo, Demising Grace. Logo me chamaram a atenção pelo seu Death/Doom Metal promissor. Foi com grande expectativa que esperei o seu álbum de estreia, Renounce, lançado em 2006. Quando finalmente saiu, fiquei maravilhado pela sua qualidade, pelo Death/Doom atmosférico que os Process Of Guilt tão bem construiram e que os catapultou do Metal underground nacional para um patamar mais elevado. Foi com grande expectativa que esperei por este segundo trabalho, Erosion, e foi com grande alegria que consegui uma das últimas cópias (senão mesmo a última) da Edição Limitado do mesmo, cuja caixa e layout está simplesmente soberbo.

O patamar, como referi, já era elevado, mas os Process Of Guilt conseguiram superar-se a si mesmos com o Erosion. Neste álbum, a banda eleva o Death/Doom a uma nova dimensão, com uma atmosfera intensamente negra, poderosa, fria como gelo. O som é pesado e cheio de pormenores interessantes, com destaque para a bateria que me maravilhou não só com a sua profundidade sonora como também pela complexidade e mudanças de ritmo: os meus parabéns ao Gonçalo Correia! As guitarras têm uma distorção de cortar a respiração, criando a tal atmosfera e liderando o ritmo e a melodia das músicas de uma forma absolutamente magistral. A voz do Hugo Santos com toda a sua profundidade acrescenta frieza, raiva, dor crua que tão bem assenta no resto do som. O toque final é dado pelo baixo, que ajuda as músicas a chegar ainda “mais baixo”, ao abismo do Doom Metal de qualidade.

Erosion começa com a música Dust (The Circle Part I), que desde logo nos dá a impressão de maturação da banda em relação ao Renounce. Um som arrastado que nos leva a um mundo novo, ao “Circle” do Erosion. Depois do positivo choque emocional inicial da Dust, a música Waves (The Circle Part II) leva-nos mais fundo, ao lado mais negro das nossas almas, na qual destaco as guitarras e a bateria na parte final, às quais me rendi completamente. O álbum continua com Corrosion (The Circle Part III), onde a fúria chega finalmente com toda a sua força: é a música mais intensa do álbum. Segue-se Lava (The Circle Part IV), que começa calma e vai aumentando progressivamente, chegando a um clímax de dor contagiante. O círculo fecha com Abandon (The Circle Part V), a música que vai mais fundo no abismo, onde sentimos a solidão do vazio a dilacerar a carne, onde a dor passa a uma loucura doce e fria: uma complexidade emocional com a qual me identifiquei na perfeição. O álbum termina com a música The Circle (Erosion Part I), um instrumental progressivo que nos desperta de novo para a realidade, com um som melancólico que toca fundo e deixa marcas. Do início ao fim, uma viagem inesquecível pelo lado mais negro das nossas almas, pelo vazio, pela dor, pela solidão que só quem já sentiu consegue compreender.

Os Process Of Guilt conseguiram com o Erosion afirmar a sua posição de forma sólida no panorama do Metal nacional, onde o Doom está a crescer de forma bastante satisfatória. A par dos senhores Desire que já cá andam há algum tempo e dos belos trabalhos que os Eternal Mourning nos deixaram, temos agora novos nomes: além dos Process Of Guilt, destaco Ava Inferi, Before The Rain e Divine Lust, não esquecendo novas promessas das quais espero muito, nomeadamente Mourning Lenore e Why Angels Fall. Temos finalmente Doom Metal de qualidade para fazer frente aos grandes nomes internacionais!

Saudações metaleiras,
David Dark Forever Matos

ClassificaçãoPerformance: 9
Musicalidade: 9,5
Originalidade: 9
Produção: 9,5
Atmosfera: 10
Capa: 9
Impressão geral: 10
TOTAL: 94,25%