Ruído Sonoro » Death Metal

Kalmah – 12 Gauge (2010)

Dark Forever — Sat, 27 Feb 2010 16:10:15 +0000

Banda: Kalmah
Álbum: 12 Gauge
Data de lançamento: 24 de Fevereiro de 2010
Editora: Spinefarm Records
Género: Melodic Death Metal
País: Finlândia

Membros

Pekka Kokko – Voz, guitarra rítmica
Antti Kokko – Guitarra solo
Marco Sneck - Teclado
Timo Lehtinen – Baixo
Janne Kusmin – Bateria

Alinhamento

Rust Never Sleeps
One Of Fail
Bullets Are Blind
Swampwar
Better Not To Tell
Hook The Monster
Godeye
12 Gauge
Sacramentum
Cold Sweat [Thin Lizzy Cover]

A história dos nórdicos Kalmah começou em 1991, quando Pekka Kokko e Petri Sankala uniram esforços para criar a banda Ancestor. Após cinco demos com uma sonoridade Death/Thrash (e, curiosamente, com cinco baixistas diferentes), a banda decidiu recomeçar tudo de novo e em 1998, os Ancestor deram lugar aos Kalmah. Agregado à mudança de nome veio também um novo alento, objectivos mais sérios e uma sonoridade mais melódica dada sobretudo pela inclusão do teclado. Svieri Obraza, a demo de estreia dos Kalmah, trouxe a promessa de mais uma grande banda vinda da Finlândia, cujo enorme potencial foi confirmado em 2000 com o álbum de estreia Swamplord.

A nova sonoridade do projecto, característica do seu país de origem (semelhante a bandas como Norther, Catamenia e Eternal Tears Of Sorrow, sendo que vários elementos dos Kalmah já estiveram ligados a estas duas últimas), conquistou os fãs do género e a sua ascensão ao topo foi rápida e merecida. They Will Return, Swampsong e The Black Waltz sucederam o álbum de estreia, mantendo uma qualidade estável, com um som simultaneamente agressivo e melódico, riffs rápidos, solos electrizantes e um ambiente épico. Esta crescente popularidade da banda foi ameaçada em 2008 com o álbum For The Revolution, que apesar da sua inegável qualidade transmitia a sensação de que a inspiração da banda tinha atingido um limite, com músicas muito semelhantes e de certa forma repetitivas. Foi por isso com uma tensa expectativa que os fãs da banda aguardaram pela chegada deste novo trabalho, 12 Gauge, que iria tirar as dúvidas quanto à capacidade de composição e frescura musical dos Kalmah.

Ei-los perante nós, os bons e velhos Kalmah de volta em máxima força! Mais do que a reafirmação do seu potencial, mais do que um regresso à originalidade de composição, 12 Gauge é o reflexo do natural amadurecimento da banda. Com a mesma energia de sempre, o quinteto apresenta-nos um álbum cheio de pormenores interessantes e com uma qualidade técnica mais impressionante que nunca. Não existe no álbum um único tema que se possa considerar estar num patamar inferior: todos eles estão no topo daquilo que os Kalmah conseguem fazer e bem.

Rust Never Sleeps abre o álbum com uma curta introdução acústica em ambiente épico, que evolui para uma progressiva explosão sonora, culminante em riffs de guitarra e bateria electrizantes que acompanham toda a música. Rapidamente nos chega o curto refrão, melódico e a retomar o ambiente épico da introdução, ao qual se segue um solo de guitarras imponente, com uma técnica e rapidez impressionantes. Este tema introdutório deixa-nos com a promessa de um grande álbum, contagiando o ouvinte ao mergulhá-lo num estado de pura euforia. Seguidamente, o som típico de teclado dos Kalmah abre o tema One Of Fail, que continua a atmosfera do tema anterior e reforça o ambiente épico do álbum no refrão. Mais uma vez, temos um trabalho de guitarras louvável, com mais um solo divinal, em constante mutação rítmica e melódica. A simultaneidade da agressividade e melodia parece impossível, mas a verdade é que ambas existem em quantidades extremas e encaixam na perfeição.

Continuamos a nossa viagem à velocidade da luz pelo universo dos Kalmah com Bullets Are Blind, um tema em tudo completo, cheio de energia, perfeito para fãs de headbanging com pescoços de aço. Se dúvidas havia da magistralidade que os Kalmah conseguem atingir, temos ao fim de três temas a confirmação de uma das melhores bandas de Melodic Death Metal do momento. Quanto à referida falta de originalidade presente no álbum anterior, esqueçam! 12 Gauge transborda dela. Mas nem tudo é novo e o tema que se segue leva-nos de volta a 2003, com uma música que nos lembra a sonoridade do álbum Swampsong. Ligeiramente mais lenta que as músicas anteriores (excepto no solo), Swampwar é marcada pela nostalgia que transmite e assenta que nem uma luva no seguimento do álbum.

Segue-se Better Not To Tell, com uma das entradas mais belas de todo o álbum. Esta música diferencia-se das restantes pela sua atmosfera ligeiramente mais negra e profunda. É também um tema mais simples a nível de composição, não deixando no entanto de ter pormenores interessantes de analisar. Depois desta pequena “pausa” para respirar, voltamos à sonoridade explosiva com Hook The Monster, no qual volta a constar um trabalho instrumental digno de atenção e respeito. De referir também o coro no refrão, que de certa forma dá uma dimensão bélica à música.

Chegamos ao tema mais pesado de todos, Godeye, um mar de fúria e revolta, tempestuoso e sinistro, com uma atmosfera sufocante e tocado num tom elevado, como se de um hino se tratasse. Pessoalmente, este é o meu segundo tema favorito do álbum e um dos mais bem conseguidos de sempre dos Kalmah. Aproxima-mo-nos do final com a chegada da música homónima do álbum. Tal como o tema de abertura, tem uma curta entrada acústica, mas desta vez a transição para o sonoridade mais rápida da banda não é feita de forma progressiva mas sim abruptamente. Não há muito a dizer sobre 12 Gauge, uma vez que nela constam muitos dos elementos referidos nas músicas anteriores e estaria a repetir-me ao mencioná-los. No entanto, se tivesse que destacar o seu ponto forte, salientaria o trabalho de Marco Sneck no teclado.

Se Godeye é dos mais belos temas de sempre dos Kalmah, arriscaria a dizer que Sacramentum é o mais bem conseguido de toda a sua discografia. Mas que masterpiece! Profundidade, velocidade e melodia extremas, um refrão épico de cortar a respiração com tamanha beleza. O jogo de dois tipos de voz gutural é fenomenal, o trabalho de guitarras é único. Para mim, uma música em tudo perfeita, no qual se atinge o culminar daquilo que se pode definir como música bem trabalhada. A passagem acústica por volta dos quatro minutos eleva-nos ao paraíso, a profundidade sentimental do refrão desce-nos ao inferno e os solos mantém-nos num limbo irregular no qual derivamos em notas de pura mestria musical.

Como já nos têm habituado nos seus trabalhos mais recentes, os Kalmah voltam a apresentar uma cover, desta vez do tema Cold Sweat dos Thin Lizzy, transportando este tema histórico para o novo milénio, dando-lhe uma nova dimensão. Não se encaixando, obviamente, na sonoridade do resto do álbum, esta música mostra a capacidade dos Kalmah de transformar músicas e de lhes dar a sua sonoridade característica sem manchar de forma alguma a sua qualidade original.

Em suma, 12 Gauge é a reafirmação dos Kalmah no panorama do Metal internacional, que certamente irá agradar a qualquer fã de boa música, ricamente trabalhada, com espírito e sentimento, melodia e brutalidade, um misto de elementos que dão à música a alma que ela necessita. Um sincero obrigado aos Kalmah pelos magníficos trabalhos com que nos têm presenteado ao longo da sua carreira!

Saudações metaleiras,
David Dark Forever Matos

Classificação

Performance: 9,5
Musicalidade: 9,5
Originalidade: 9,5
Produção: 9,5
Atmosfera: 9,5
Capa: 9,5
Impressão geral: 9,5
TOTAL: 95,00%

Coldfear – Decadence in the Heart of Man EP (2009)

Ricardo Raimundo — Thu, 25 Feb 2010 09:00:19 +0000

Banda: Coldfear
EP: Decadence in the Heart of Man
Lançamento: 2009
Editora: n/d
Género: Death Metal
País: Portugal

Membros:

José Martins – vocais
Hugo Serra – guitarra
Pedro Guerreiro -guitarras
Francisco Carvalho -baixo
Bruno Araújo – bateria

Alinhamento:

1 – Decadence In The Heart Of Man
2 – Creators Of Blinded Evolution
3 – The Failure
4 – Pull The Trigger
5 – Self-Inflicted

Os Coldfear são uma banda de Death Metal, originária de Barcelos, com uma demo lançada em 2007 “What Lies Beneath” e no final de 2009 foi a vez do lançamento do EP “Decadence in the Heart of Man”. A sonoridade deste registo não esconde as influências de muitas bandas do panorama Death/Thrash Metal mundial, com melodias bem cavadas e riffs muito poderosos nas guitarras.

A primeira faixa e a que consequentemente dá nome ao EP, dá um ritmo inicial a este trabalho muito bom, uma voz potente e com um refrão cativante em termos melódicos das guitarras em plena sintonia com a voz, ainda os brakes na faixa que encaixam perfeitamente no desenrolar do registo. A segunda faixa, mais rasgada que a anterior deixa mais a nu o poder do Death imprimido neste trabalho, sequências de bateria com voz de fundo faz desta a faixa, a de mais difícil interpretação e também a mais bem conseguida a nível técnico. A terceira faixa a mais introespectiva, bombo e pratos de forma incessante com a guitarra a ditar o ritmo, fazem desta uma faixa poderosa em termos instrumentais e mostra-nos uma performance cimentada, como sucede nas anteriores faixas. Com a própria faixa indica, “preme o gatilho e cá vai disto”, a expressão bem mais vulgar do que ouvimos nesta faixa, mais uma vez os instrumentos soam de rompante, poderosos e que confirmam a técnica e segurança com que os Coldfear trabalham cada música, esta a lembrar Metal Nórdico no seu maior grau de pureza. A última faixa peca num ponto, por ser a última! Ouvir este EP de 21 minutos deixa um certo gostinho a amargo, não pelo que se ouviu anteriormente mas sim pela vontade de continuar a abarcar mais deste trabalho. Esta faixa última muito ao nível da anterior, de excelente e melódica sonoridade, sempre com perfeição e mestria.

Em suma, uma banda a seguir com muita atenção e a quem presto o maior apoio possível. Este EP tem qualidade e a banda ainda mais, talvez até para outros voos, qualidade para isso não falta, o trabalho dos Coldfear é de manter debaixo de olho.

Bons Sons!

Cumprimentos,
Ricardo Raimundo

Apreciação Pessoal: 8/10

Insanus – Wrath Of Creation [EP] (2010)

Nuno Bernardo — Sat, 13 Feb 2010 10:51:48 +0000

Banda: Insanus
EP: Wrath Of Creation
Data de Lançamento: 23 de Janeiro de 2010
Editora: n/d
Género: Melodic Death Metal
País: Portugal

Membros

Snake – Voz
João – Guitarra
Luís Pedro – Guitarra
Barros – Baixo
Hugo – Bateria

Alinhamento
01. Rise Of The Fallen
02. Genesis
03. Bitter Life
04. Astray
05. Whispers

Se há algo que é preciso ter cuidado no mundo da música metal é o início de uma carreira . Como já é hábito, as bandas optam por começar pela realização de um EP por motivos profissionais e/ou monetários, promovendo então extensivamente pelo país fora, e só depois o álbum. Não sendo excepção, chegam-nos os jovens bracarenses Insanus com “Wrath Of Creation”. Formados em Abril de 2007, em menos de três anos conseguiram desenvolver as suas técnicas e preparar um trabalho baseado no Death Metal melódico que remota bastante ao habitual som sueco deste estilo. Snake (Voz), João (Guitarra) e Hugo (Bateria) viriam a recrutar Barros (Baixo) e Luís Pedro (Guitarra) e criar mais um ambicioso projecto vindo do cena do Norte do país cheio de força bruta.

Abrindo com ‘Rise Of The Fallen’, a qualidade do som solta logo à vista (neste caso, aos ouvidos) com potentes rasgos de bateria e riffs que fariam inveja a muitas célebres bandas do género pela Escandinávia fora. A “Furiosa Criação” do colectivo bracarense não deve nada a projectos erguidos com pompa e circunstância na Suécia, como por exemplo, o caso dos Amon Amarth. Fosse o nosso país outro, de maior dimensão, ambição e atenção, e “rapaziada” como esta já teria os olhos postos no futuro. Ainda assim não há que perder a ambição num pequeno país que somos, pois se a questão é se estamos entregues a uma boa geração de artistas, bandas e projectos de metal, a resposta é mais que óbvia – estamos melhores que nunca. O EP de certo que merece a sua total atenção aos riffs e à bateria, mas aproveito para dar também atenção ao ‘insano’ poder vocal de Snake. A mixagem e a produção do trabalho muito se deve ao já habitual e esplêndido trabalho de Daniel Cardoso neste campo – o EP foi concebido nos Ultrasound Studios de Braga. E talvez seja por isso que também o som do conjunto não se torne tão característico, lembrando por algumas vezes os Echidna ou os igualmente bracarenses Endamage.

As 5 faixas que constituem o trabalho são de todo totais descargas de peso bruto do princípio ao fim, em excepção à última faixa, “Whispers”, que transmite uma “falsa tranquilidade com a sua entrada a meio-tempo” (palavras que nos foram indicadas pelo próprio colectivo). Soma-se assim um futuro que deve ser ambicioso mas cuidado, não vá essa ambição levar a juventude do grupo uma entrada a meio-gás quando chegar um eventual álbum. Se todo o talento encontrado neste lançamento for apenas o rastilho, então que venha uma bomba de álbum.

Deixo o resto à vossa guarda,
Nuno Bernardo

Classificação: 80/100

Darkside Of Innocence – Infernum Liberus EST (2009)

Ricardo Raimundo — Sun, 25 Oct 2009 11:49:58 +0000

Banda: Darkside Of Innocence
Álbum: Infernum Liberus EST
Data de lançamento: 31 de Julho de 2009
Editora: (sem editora)
Género: Symphonic Black/Gothic Metal (Gnostic Metal)
País: Portugal

Membros

Pedro Bruno – Voz masculina
Sara Henriques – Voz feminina
André Reis – Guitarra
Paulo Roque – Guitarra
João Arcanjo – Baixo
Pedro Bandeira – Bateria

Infernum Liberus EST

Alinhamento

Act I – Inferno
Act I.I – Angel Of Sin
Act I.II – The Eve To A Colder Epoch
Act II – Once Upon Havoc And Despair
Act II.I – An Impending Commence For Decay
Act II.II – To Her Spawn In Full Submission
Act III – The Chosen Path Led Forth Devastation
Act III.I – … Of A Cursed Dawn Eclipsed
Act IV – To Bid Valia A Last Farewell
Act IV.I – A Howling Hymn For Aneon’s Awakening
Act V.I – In Nomine Dementia
Act V.II – Bloody Mistress

É inquestionável a evolução explosiva do Metal em Portugal nos últimos anos, com as bandas de renome a lançarem álbuns dignos da sua fama e imensos novos projectos a nascerem e a maravilharem-nos com os seus trabalhos de estreia. Aqui está mais um exemplo de um desses projectos emergentes, uma banda composta por seis almas oriundas de Sintra, cujo resultado de quatro anos de trabalho podemos agora apreciar no seu álbum de estreia, Infernum Liberatus EST.

O som dos Darkside Of Innocence é frequentemente associado aos Cradle Of Filth e com alguma razão: é notória a sua semelhança, mas é errado dizer que é a sua única fonte de inspiração, como já vi por aí. Em primeiro lugar, há que destacar o belo jogo de voz gutural com voz feminina, em quantidades equiparáveis. A atmosfera dos Darkside Of Innocence é intensa, com uma boa dose de melancolia e dor, um som que toca fundo e é facilmente assimilado e compreendido por quem já sentiu estas mesmas emoções com tamanha profundidade. A tudo isto juntam-se as letras das músicas e as notórias influências pessoais no seu som, que se torna único. Quem fizer download do álbum pode ler Gnostic Metal no género, o estilo que a banda diz praticar e é um termo que se adequa.

É importante salientar o facto de que este álbum foi totalmente editado pela banda e resulta do juntar de várias músicas feitas ao longo dos últimos quatro anos, pelo que o que se ouve é o trabalho puro e duro da banda, com todo o seu esforço de louvar para o trazer à luz do dia. Infernum Liberatus EST não existe em formato físico, mas podem fazer o download grátis dele tanto no MySpace da banda como na secção de downloads da Ruído Sonoro. Partimos agora para o álbum propriamente dito.

Infernum Liberus EST está dividido em cinco actos, cada um deles com uma introdução. O primeiro acto, Inferno, abre com uma tema negro ao som de uma tempestade e do bater de um coração, criando um clima de suspense positivamente sufocante. Terminando a introdução com uma parte narrada em tom épico, segue-se a primeira parte do acto, Angel Of Sin, onde o som explode com energia e fúria, cortada num belo refrão cantado pela voz suave e harmoniosa de Sara Henriques. Confesso que fiquei bastante impressionado com esta abertura e com a variedade de elementos ao longo de toda a música, algo que posso adiantar já ser uma marca da banda ao longo de todo o álbum. Ainda com o magnífico refrão da Angel Of Sin no ouvido, partimos para a segunda parte do acto, The Eve To A Colder Epoch, que abre com um original riff de guitarra. Segue-se mais uma parte furiosa, sempre com uma atmosfera envolvente de fundo. Esta música é mais agressiva que a anterior e a voz feminina é mais nítida e forte, criando maior impacto. Mantendo-se o ritmo elevado ao longo de toda a música, assim termina o primeiro acto.

Segue-se o acto segundo, que abre com Once Upon Havoc And Despair, uma introdução narrada com um ambiente místico e um som de violino arrastado, criando uma melodia melancólica de louvar. Mais uma vez, a introdução termina num tom épico mais elevado, ao qual se segue a primeira parte do acto, An Impending Commence For Decay. Este longo tema abre rápido e furioso, inesperadamente quebrado aos dois minutos por um piano melífluo que abre para uma parte calma e em tom solene e épico. Somos de novo surpreendidos aos cinco minutos por uma nova explosão de som, de carácter mais progressivo, sem nunca perder aquele toque de atmosfera épica. A música termina em ritmo rápido e transbordando agonia e desespero.

Prosseguimos com a segunda parte do acto segundo, To Her Spawn In Full Submission, que tem uma curta introdução bastante original. Sucessivas e inesperadas mudanças de ritmo e melodia dão enorme riqueza a este tema, um dos meus favoritos do álbum. A atmosfera varia imenso, variando entre o desespero e o orgulho, a magia e a calma, contando com um solo de guitarra bastante curioso perto do final.

Chegamos ao acto terceiro, The Chosen Path Led Forth Devastation, o mais curto do álbum. A uma abertura misteriosa ao som do crepitar de uma fogueira segue-se … Of A Cursed Dawn Eclipsed, que abre de forma surpreendentemente majestosa. Pode ser curto, mas não peca em nenhum aspecto: uma injecção de energia directamente nos nossos ouvidos. O acto quarto, To Bid Valia A Last Farewell, tem a mais bela introdução de todo o álbum, com um solo de guitarra simplesmente mágico! Não menos mágica é a abertura do tema A Howling Hymn For Aneon’s Awakening, onde um solo de guitarra volta a dar um toque soberbo. Evidenciando alguns sinais de progressividade, a música destaca-se pela profundidade solene que lhe é dada. A banda procura ser original e variar imenso ao longo de todo o tema e o objectivo foi atingido com sucesso. Várias partes na música poderia destacar, mas deixarei em aberto os seus mistérios a quem tiver curiosidade de ouvir o álbum.

Se até agora o Infernum Liberatum EST foi surpreendemente bom, tendo em conta ser um álbum de estreia e totalmente produzido pela banda, pasmem-se com a maravilha que é o acto quinto e último, Condemned To Bare A Plague Of Aeons. O tema In Nomine Dementia, totalmente em português, abre com uma longa parte narrada ao som de um ambiente profundamente melancólico, com a voz em tom de profundo desespero e raiva crescente. Apreciem a magistralidade da letra, pura poesia, digna de uma poeta de renome. A meio do terceiro minuto termina a parte narrada e segue-se algo cujo sentimento dificilmente pode ser descrito. Infinitamente profundo e melancólico, este tema rasga a carne e penetra fundo nas nossas almas, lembrando a essência do álbum Locus Horrendus dos Desire. São dez minutos de pura agonia que não deixaram ninguém indiferente, antes pasmados e presos ao som, mergulhados profundamente na sua densa e sufocante atmosfera, que depois de uma parte explosiva do outro mundo termina com uma doce melodia de piano.

Chegamos ao fim do álbum com Bloody Mistress, seis minutos que nada trazem de novo ao resto do álbum, não deixando por isso de ser um grande tema com toda a enorme variedade de elementos usados pela banda presentes. Peca no entanto por não dar o final que, presumo, seria mais apropriado ao álbum. Pedia-se aqui um final mais épico, talvez uma Outro. No entanto, é assim que termina este belo trabalho de estreia dos Darkside Of Innocence, cheio de variedade e com muitos elementos promissores a explorar no futuro, mas onde se nota que todas as músicas foram feitas em períodos diferentes e não criadas a pensar num álbum como um todo, algo que certamente não se repetirá no próximo trabalho.

Quanto aos elementos, a voz gutural do Pedro Bruno, explorada neste álbum em dois tons distintos, deverá continuar a ser feita da mesma forma e a voz da Sara Henriques, tão bem colocada ao longo do álbum, poderá ser ainda melhor aproveitada, explorando talvez mais a parte operática. As guitarras fizeram um belo trabalho e talvez no futuro se peçam mais solos épicos como na introdução To Bid Valia A Last Farewell. Nada a apontar ao baixo e quanto à bateria, espero apenas que a produção do próximo álbum lhe dê um som melhor, mais claro e forte. Aguardaremos o desenrolar do trabalho dos Darkside Of Innocence com fortes expectativas e esperemos que o seu potencial seja confirmado em álbuns futuros.

Saudações metaleiras,
David Dark Forever Matos

Classificação

Performance: 8,5
Musicalidade: 8
Originalidade: 8
Produção: 7,5
Atmosfera: 9
Capa: 9
Impressão geral: 8,5
TOTAL: 84,00%

Kalisia – Cybion (2009)

Ricardo Raimundo — Thu, 22 Oct 2009 20:07:58 +0000

Banda: Kalisia
Album: Cybion
Lançamento: 2009
Género: Progressivo/MeloDeath
País: França

Membros

Brett Caldas-Lima : Vocal, Guitarra
Thibaut Gerard : Baixo
Laurent Pouget : Teclas
Laurent Bendahan : Bateria
Bruno Michel : Guitarra (2004-hoje)
Loic Tezenas : Guitarra (1994-2004)
Elodie Buchonnet : Vocal, Flauta, Saxofone (2005-hoje)

CYBION

Alinhamento

Parte I – Revelation

Introduction/Domination
Reception/Translation
Union/Construction
Declaration/Revolution
Division/Integration

Parte II – Elevation

Fusion/Rebellion
Violation/Condemnation
Education/Deification
Isolation/Liberation
Destination/Alteration

Parte III – Regression

Damnation/Seclusion
Illusion/Desperation
Resolution/Protection
Reconstruction/Intrusion
Confrontation/Communication

Parte IV – Extinction

Activation/Production
Confusion/Resurrection
Realisation/Penetration
Disconnection/Comprehension
Salvation/Connection

O álbum inclui ainda covers e originais remasterizados da Demo de 1995 intitulada de Skies

Tower of Vanities
Chimera
Lost Soul
The Mental Frames – Parte 1

Covers

How Could I (Cynic)
A Fortune In Lies (Dream Theater)
I Am The Black Wizards (Emperor)
This Dazzling Abyss (Loudblast)

Depois de tanto trabalho no desenvolvimento e fundação final do projecto Ruído Sonoro, cá estou de volta para a apresentação de mais um registo. Desta vez venho apresentar-vos um álbum de um emaranhado de sonoridades imensas. Ouvi, voltei a ouvir e continuo a não conseguir definir um estilo musical exacto para este projecto, aliás, é marcadamente death metal e todas as sonoridades partem desse patamar mas a mistura de progressivo, do power, até do Symphonic, fazem deste álbum uma mescla de excelentes sonoridades na minha singela opinião.

Cybion é o nome que dá título ao álbum de Kalisia, banda francesa formada em 1995 e que apesar de já ter tocado com as mais variadas e conceituadas bandas a nível internacional, apenas agora lança o seu álbum de estreia. Além deste recente registo a banda só conta com um demo de 1995 intitulada de Skies.

Este álbum em termos de composição e temática está a nível muito alto, peca por ser repetitivo em algumas partes e algumas faixas algumas percussões são praticamente iguais. Podemos levar esta minha última ideia como sendo um tentar levar por parte da banda e dos seus compositores uma linha de continuidade em relação ao álbum, mas agora até me contradigo, quando realço o emaranhado de sonoridades no primeiro parágrafo e agora uma linha condutora de continuidade, o que é contraproducente. Pois é, este álbum tem tanto de estranho como de surpreendente. Nota-se que existe um simples e requintado toque de mestria na elaboração da composição das faixas no álbum, isto mostra uma plena intenção de despertar sentidos e observações aos ouvintes. Os músicos mais do que nunca tem que conhecer o seu público e quanto mais se tenta interiorizar o alvo mais se ganha com isso, a aposta julgo ter sido mesmo essa, a divisão do álbum em “actos” (digamos) demonstra a visão que a banda tem (e teve) perante o produto final, podendo captar os mais variados públicos com as integrações musicais de cada acto. Aqui e ali nota-se muitas influências musicais inerentes aos músicos que compões a banda, eu até diria que de início, se não soubesse o que estava a ouvir diria que o sr. Arjen Lucassen estaria por trás deste enredo… e não é que está mesmo. Este álbum contou a participação de diversas personalidades do metal internacional, entre eles estão:

(clica na imagem)

Um álbum a não perder pelos ouvintes mais rigorosos e exigentes. O album não desilude mesmo por ser o primeiro registo destes franceses, e além de não desiludir até abre excelentes expectativas do que se poderá esperar daqui em diante de este surpreendente projecto.

Bons sons!

Cumprimentos,
Ricardo Raimundo

Nota Pessoal: 8/10

Myspace: http://www.myspace.com/kalisia

Metal Archives: http://www.metal-archives.com/band.php?id=4985

Noctem – Divinity (2009)

Ricardo Raimundo — Wed, 21 Oct 2009 21:06:11 +0000

Banda: Noctem
Álbum: Divinity
Data de lançamento: 20 de Abril de 2009
Editora: NoiseHead Records
Género: Black/Death Metal
País: Espanha

Membros

Beleth – Voz
Exo – Guitarras
Alasthor – Guitarras
UI – Baixo
Darko – Bateria

Divinity

Alinhamento

Atlas Death
In The Path Of Heleim
Realms In Decay
The Sanctuary
The Call Of Oricalco’s Horn
Across Heracles Towards
In The Aeons Of Time
Necropolis Of Esthar’s Ruins
Divinity
Religious Plagues
Under Seas Of Silence

Foi com enorme gentileza que os valencianos Noctem nos cederam os seu álbum de estreia, Divinity, fruto de oito anos de trabalho desenvolvido desde 2001. Neste período de tempo, lançaram as demos Unholy Blood e God Among Slaves em 2001 e 2007, respectivamente, bem como um álbum ao vivo em 2004. Podemos agora apreciar o primeiro álbum desta banda espanhola em todo o seu esplendor, a tão aguardada estreia; depois de algumas alterações na formação ao longo dos anos, os Noctem são agora uma banda de cinco elementos cujo som tem como base o Black e o Death em doses equiparáveis. As suas letras são apocalípticas, directamente revelando ódio e indirectamente misantropia, uma crítica à auto-destruição da nossa sociedade, submissa a falsos princípios.

Divinity abre com Altas Death, um instrumental de piano ao som de chuva, rápido e envolvente, uma bela introdução para a brutalidade que se segue com In The Path Of Heleim, um tema electrizante, com bons riffs de guitarra e bateria, que não sendo propriamente originais, são agradáveis de ouvir e dão uma boa impressão logo na abertura do álbum. Realms In Decay continua a um ritmo alucinante, um tema onde podemos ver bem a fusão do Black Metal nas partes mais rápidas com o Death Metal nas partes mais lentas e técnicas. Ao longo de todo o trabalho, também o gutural de Beleth dá para ver claramente essa mistura de subgéneros, alternando entre o gutural mais profundo do Death e o mais crú do Black, um belo jogo de vozes. O terceiro tema termina a um ritmo mais calmo, que logo é quebrado pela abertura explosiva de The Sanctuary, Death Metal no seu melhor. Esta é das músicas mais técnicas do álbum e consequentemente tem um dos instrumentais mais interessantes do Divinity.

The Call Of Oricalco’s Horn abre de forma majestosa, que embora não seja muito original é sem dúvida cativante. Destaque para a atmosfera criada por esta música, mas que nada acrescenta aos temas anteriores, uma repetição da brutalidade antecedente. O tema seguinte volta a ser mais do mesmo e apesar do bom instrumental dá a impressão que o álbum está a ficar demasiado repetitivo. Em boa hora vem por isso o instrumental acústico que se segue, In The Aeons Of Time, calmo e sinistramente belo, uma pausa para respirar que poderia ter vindo uma música mais cedo no álbum: mas antes tarde que nunca.

Necropolys Of Esthar’s Ruins é o tema que se segue, um dos meus favoritos do álbum; dos temas mais trabalhados de Divinity, com mais variações de ritmo que os outros, relançando o meu interesse pelo álbum. A música que se segue peca apenas por ser curta, mas não deixa de ser excelente: o tema homónimo do álbum, Divinity, numa versão orquestral que dá uma atmosfera magnífica. Sublinho de novo a brutalidade contagiante e a rapidez das músicas, que podemos apreciar mais uma vez no seu expoente máximo na abertura de Religious Plagues. Em contraste, este também é o tema com a melodia que mais gostei em todo o álbum; o ouvinte é presenteado a meio da música com um instrumental de bateria e guitarra acústica lindo, não esquecendo o magnífico solo no final, que tornam esta a minha faixa favorita do Divinity. Religious Plagues demonstra todo o potencial da banda e espero que criem mais temas como este no futuro: se todo o álbum fosse assim, a classificação subiria para algo a rondar os 90%.

A versão normal do álbum fecha com Under Seas Of Silence, mais uma grande tema, na linha do anterior, com uma bela melodia criada pelas guitarras. A música termina com minuto e meio acústico, calmo e relaxante, perfeito para libertar a alma de toda a brutalidade antecedente. A cópia do álbum que os Noctem enviaram ao Ruído Sonoro contém ainda uma faixa bónus, uma versão não orquestral da Divinity, ligeiramente menos interessante que a outra.

Numa apreciação geral, gostei muito do álbum, que mostra grandes referências para o futuro que devem ser exploradas pela banda. Se apostarem mais na diversificação de elementos como nos dois últimos temas (Religious Plagues e Under Seas Of Silence) e se se libertarem das suas influências (por momentos, dá a sensação que estamos a ouvir Cradle Of Filth; aliás, os Noctem têm duas covers deles no álbum ao vivo em 2004), poderão tornar-se numa grande banda, algo que falta em Espanha, um dos grandes países da Europa que menos tem mostrado no campo do Metal. Aguardo com grande expectativa o desenvolver do trabalho dos Noctem.

Saudações metaleiras,
David Dark Forever Matos

ClassificaçãoPerformance: 8,25
Musicalidade: 8
Originalidade: 7
Produção: 8,5
Atmosfera: 8
Capa: 10
Impressão geral: 8
TOTAL: 80,75%

Thee Orakle – Metaphortime (2009)

Ricardo Raimundo — Sun, 18 Oct 2009 23:29:20 +0000

Banda: Thee Orakle
Álbum: Metaphortime
Data de lançamento: 16 de Março de 2009
Editora: Recital Records
Género: Symphonic Death/Doom/Gothic Metal
País: Portugal

Membros

Pedro Silva – Voz masculina
Micaela Cardoso – Voz feminina
Romeu Dias – Guitarra
Ricardo Pinheiro – Guitarra
Daniel Almeida – Baixo
Luís Teixeira – Teclado
Frederico Lopes – Bateria

Metaphortime

Alinhamento

Knowing Anguish
All Way Down
Ghost Memories
The Great Masterpiece
Quimera Metamorphosis
Never-Ending Dilemma
White Linen
Alchemy Awake
Unexpectable Conformity
Feeling Superior Knowledge

Voltando a pisar terras lusas, desta vez viajamos até Vila Real, onde nasceram os Thee Orakle em 2004. Estrearam-se no ano seguinte com uma demo homónima, a qual infelizmente nunca ouvi. O primeiro trabalho que pude apreciar deles foi o EP lançado em 2007, Secret, no qual o potencial da banda se fazia adivinhar em músicas como Queen Of Creation e Sea Of Life; muito se esperava na comunidade nacional de Metal underground pelo seu álbum de estreia, lançado no passado mês de Março. Falando por mim e pelos meus amigos com quem discuto Metal habitualmente, este Metaphortime superou todas as expectativas e presenteou-nos com um som de grande qualidade, raramente visto em Portugal. O Metal português tem vindo a crescer a passos largos nos últimos anos, especialmente neste 2009, contribuindo álbuns de estreia como este para a projecção do mesmo a uma nova dimensão, na qual não só estamos ao nível do resto da Europa como também conseguimos fazer melhor que muitos países. Os Thee Orakle foram buscar influências diversas para este trabalho, criando um som único e, ao contrário do que li algures, bastante português no espírito, apesar das influências multiculturais (afinal, não somos nós um país de turismo e imigração onde convergem pessoas de todas as culturas?).

Metaphortime abre com um belo instrumental acústico, Knowing Anguish, que abre caminho para All Way Down, tema no qual somos engolfados numa complexidade de pormenores musicais que acompanha todo o álbum de uma forma surpreendentemente bem construída. O gutural de Pedro Silva é pesado, profundo e bastante claro, deixando transparecer sem dificuldade de percepção as letras, que acompanham os temas na sua essência a complexidade. Em contraste com o gutural temos a magnífica voz de Micaela Cardoso, limpa e cristalina, dando um toque de subtileza em todo o álbum, ora mais suave, ora mais poderosa, mas sempre a encaixar de forma perfeita na música. O ritmo marcante no Metaphortime é rápido, mas temos algumas passagens mais lentas, como no caso da terceira faixa, Ghost Memories, onde durante alguns segundos se cheira a Opeth. O trabalho de Frederico Lopes na bateria é de louvar: não só técnicamente irrepreensível, a capacidade de improviso e as mudanças de ritmo são absolutamente geniais.

Aos três temas iniciais segue-se aquele que é para mim o melhor tema do álbum; o título The Great Masterpiece descreve exactamente aquilo que a faixa é: uma obra-prima! A voz da Micaela não poderia estar melhor, bem como o gutural cortante acompanhado pelas guitarras e os seus solos técnicos e ricos. Ainda com a melodia desta faixa na cabeça, segue-se Quimera Metamorphosis, cujo refrão é daquelas melodias que me dão prazer de ouvir inúmeras vezes seguidas. Temos também uma passagem mais técnica nesta música, que termina com um dos mais belos solos de todo o álbum, que começa lento e aumenta progressivamente o ritmo, sendo acompanhado por uma bateria mais uma vez sem falhas. Sei que estou a ficar repetitivo, mas é disso mesmo que este álbum se trata (no bom sentido), uma repetição de melodias e pormenores técnicos sempre diferentes e sempre magníficos. É por isso que volto a destacar mais um, desta feita na Never-Ending Dilemma, a passagem acústica com guitarra e piano, acompanhada pela voz mais suave da Micaela e que termina com um curto solo inesquecível: uma daquelas músicas que quanto mais se ouve mais se gosta, nunca cansam.

Não poderia falar deste trabalho sem referir as suas influências de música oriental, que são mais evidentes nas faixas White Linen e Alchemy Awake. A primeira tem também um refrão absolutamente divino: “Descending from heaven / With moon watching by / Work wonders / Light of night” fica na cabeça de qualquer um. Unexpectable Conformity é o culminar da originalidade e técnica da banda, a minha segunda faixa favorita do álbum, digna de uma banda já com história (mas lembrem-se, isto é apenas o álbum de estreia!). Para aqueles que continuam a achar o som da banda pouco português, oiçam a faixa que encerra o Metaphortime: Feeling Superior Knowledge, um belo instrumental acústico de guitarra portuguesa.

Termino com um destaque para a grande produção do álbum. Todos os instrumentos se ouvem na perfeição, mesmo com tamanha complexidade, incluíndo o baixo que muitas vezes se perde nas gravações: felizmente, não é o caso aqui. Com um começo assim, tudo se pode esperar destes Thee Orakle. Uma coisa é certa, a continuarem a este nível e com as melhorias que certamente terão com o passar do tempo, serão num futuro próximo um dos grandes nomes do Metal nacional e quem sabe o impacto que poderão ter no estrangeiro. Os meus sinceros parabéns: continuem!

Saudações metaleiras,
David Dark Forever Matos

ClassificaçãoPerformance: 8,75
Musicalidade: 9
Originalidade: 8,75
Produção: 9
Atmosfera: 9
Capa: 9
Impressão geral: 9,5
TOTAL: 90,25%

Anaal Nathrakh – In The Constellation Of The Black Widow (2009)

Ricardo Raimundo — Fri, 16 Oct 2009 23:45:03 +0000

Banda: Anaal Nathrakh
Álbum: In The Constellation Of The Black Widow
Data de lançamento: 29 de Junho de 2009
Editora: Candlelight Records
Género: Black/Death/Grind Metal
País: Reino Unido

Membros

Dave “V.I.T.R.I.O.L.” Hunt – Voz
Mick “Irrumator” Kenney – Guitarras, baixo, bateria, programação

In The Constellation Of The Black Widow

Alinhamento

In The Constellation Of The Black Widow
I Am The Wrath Of Gods And The Desolation Of The Earth
More Of Fire Than Blood
The Unbearable Filth Of The Soul
Terror In The Mind Of God
So Be It
The Lucifer Effect
Oil Upon The Sores Of Lepers
Satanarchist
Blood Eagles Carved On The Backs Of Innocents

Muito se debate sobre o que é realmente “peso” e quais as bandas mais “extremas”. Uns defendem que quanto mais barulho fazem, mais pesadas são, outros falam da atmosfera negra, há ainda quem, defenda que são as letras. Pois bem, opiniões à parte, hoje apresento-vos uma forte candidata a banda mais extrema do momento: Anaal Nathrakh (traduzido, o Sopro da Serpente).
Tendo sido fã de Metal mais melódico ao longo dos tempos, confesso que o percurso dos Anaal Nathrakh me escapou e apenas recentemente pude apreciar a sua discografia. Desde o álbum de estreia The Codex Necro, com um Black Metal crú extremo, que a banda mostrou ter potencial para ser a banda sonora do apocalipse. Na sequência de álbuns Domine Non Es Dignus, Eschaton e Hell Is Empty, And All The Devils Are Here, nota-se um aperfeiçoamento progressivo do som da banda, cada vez mais técnico e complexo, cada vez mais brutal. Chegamos a 2009 e temos o In The Constellation Of The Black Widow, onde toda a técnica e brutalidade atingem o patamar mais elevado de sempre na história da banda e entra directamente para a lista de álbuns mais extremos de sempre de todo o Metal.

O álbum começa com a música homónima do álbum, com uma brutalidade impressionante, onde a raiva é levado a um extremo que impressiona qualquer um. Aos ouvidos de quem não está habituado a este tipo de som, talvez apenas chegue ruído e gritos sem sentido. Mas existe muito mais conteúdo por detrás desta cortina de distorção a apreciar. Analisem com atenção os riffs de bateria e guitarra, os solos, a enorme complexidade de melodias que acompanha a música. Maravilhem-se com o dueto de voz gutural e limpa no refrão. Ainda mal começamos e já temos a segunda música em cima, I Am The Wrath Of Gods And The Desolation Of The Earth, que começa de forma ainda mais brutal. A fúria cega, incontrolável, penetra-nos com uma intensidade irresistível, ficamos rendidos a um clima onde nada existe para além de um desejo louco de aniquilar tudo e todos. Segue-se More Of Fire Than Blood, a meu ver a música mais bem conseguida do álbum. Mais brutalidade, mais raiva e um refrão melódico lindo, quase que um hino solene à destruição, uma breve fuga ao desespero gritante do resto da música. Segue-se The Unbearable Filth Of The Soul, da qual se destaca o riff de abertura que se vai repetindo ao longo da música. Se o início parecia adivinhar uma música mais calma em relação às anteriores, desenganem-se, porque a meio vem uma das passagens mais extremas de todo o álbum, onde as influências de Grind da banda vêm ao de cima. Terror In The Mind Of God é a faixa que se segue, que também abre com um riff memorável e explode num extremo de fúria que nos deixa de novo possessos. O solo de guitarra perto do final da música é simplesmente divino, algo que nos deixa num clímax de euforia. A música que se segue é das mais bem construídas do álbum, pecando também por ser a mais curta. Na So Be It voltamos a ouvir o dueto da voz limpa com a voz gutural, numa melodia que impõe respeito e é das minhas favoritas em todo o In The Constellation Of The Black Widow. Mais uma vez temos um grande solo de guitarra, que peca apenas pela sua brevidade. The Lucifer Effect tem uma abertura sinistra e logo explode em fúria, com pormenores técnicos de guitarra e bateria de louvar, com uma passagem mais lenta pelo meio mas não menos brutal. Na parte final da música volta-se a ouvir a voz limpa e mais uma vez a melodia criada é memorável. Ainda nos estamos a deliciar com esta passagem e temos logo em cima um belo solo, que termina com uma última manifestação de fúria. Partimos agora para Oil Upon The Sores Of Lepers, na qual destaco a melodia das guitarras do outro mundo no refrão; de resto, nada a acrescentar em relação às músicas anteriores. A penúltima música é a mais bem construída de todo o trabalho. Satanarchrist é tão original e complexa como o nome sugere, com uma abertura a lembrar o Black Metal puro de bandas como Mayhem e Darkthrone. Qualquer pessoa que analise a música com atenção não pode ficar senão maravilhado com a construcção da mesma, da qual nada se destaca, tudo funciona como um todo para criar um som diabolicamente belo, que tem o seu momento alto no mais belo solo de guitarra do álbum, algo absolutamente magistral, um dos mais belos solos de Black Metal que já ouvi: o momento mais memorável deste In The Constellation Of The Black Widow. Chegamos ao fim com Blood Eagles Carved On The Backs Of Innocents, que abre com um belo solo de guitarra que logo é engolido por uma explosão de fúria extrema. Destaque para a curta mas excelente melodia do refrão da música. O álbum termina da forma mais extrema possível, onde os Anaal Nathrakh se superam a si mesmos e onde o rastilho finalmente chega ao fim para a grande explosão final, um “big bang” sonoro que nos deixa ansiosos pelo desenvolvimento futuro do trabalho destes senhores. Estamos perante um dos álbuns do ano e um dos melhores álbuns de Black Metal de sempre na minha opinião. Se têm um fúria incontrolável dentro de vocês como eu tenho, este álbum é o seu reflexo perfeito.

Saudações metaleiras,
David Dark Forever Matos

ClassificaçãoPerformance: 9,5
Musicalidade: 9,5
Originalidade: 9,5
Produção: 9,5
Atmosfera: 9,5
Capa: 10
Impressão geral: 10
TOTAL: 96,25%

Process Of Guilt – Erosion (2009)

Ricardo Raimundo — Mon, 12 Oct 2009 00:02:39 +0000

Banda: Process Of Guilt
Álbum: Erosion
Data de lançamento: Junho de 2009
Editora: Major Label Industries
Género: Death/Doom Metal
País: Portugal

Membros

Hugo Santos – Voz, guitarra
Nuno David – Guitarra
Custódio Rato – Baixo
Gonçalo Correia – Bateria

Erosion

Alinhamento

Dust (The Circle Part I)
Waves (The Circle Part II)
Corrosion (The Circle Part III)
Lava (The Circle Part IV)
Abandon (The Circle Part V)
The Circle (Erosion Part I)

Estreio-me por estas bandas sem sair do território nacional; deambulando pelo quente e belo Alentejo, mais precisamente na cidade de Évora, encontramos os Process Of Guilt. Nascidos em 1998, foi em 2002 que a sua primeira demo, Portraits Of Regret, viu a luz do dia. No entanto, só os ouvi pela primeira vez em 2004, na altura em que saiu a segunda demo, Demising Grace. Logo me chamaram a atenção pelo seu Death/Doom Metal promissor. Foi com grande expectativa que esperei o seu álbum de estreia, Renounce, lançado em 2006. Quando finalmente saiu, fiquei maravilhado pela sua qualidade, pelo Death/Doom atmosférico que os Process Of Guilt tão bem construiram e que os catapultou do Metal underground nacional para um patamar mais elevado. Foi com grande expectativa que esperei por este segundo trabalho, Erosion, e foi com grande alegria que consegui uma das últimas cópias (senão mesmo a última) da Edição Limitado do mesmo, cuja caixa e layout está simplesmente soberbo.

O patamar, como referi, já era elevado, mas os Process Of Guilt conseguiram superar-se a si mesmos com o Erosion. Neste álbum, a banda eleva o Death/Doom a uma nova dimensão, com uma atmosfera intensamente negra, poderosa, fria como gelo. O som é pesado e cheio de pormenores interessantes, com destaque para a bateria que me maravilhou não só com a sua profundidade sonora como também pela complexidade e mudanças de ritmo: os meus parabéns ao Gonçalo Correia! As guitarras têm uma distorção de cortar a respiração, criando a tal atmosfera e liderando o ritmo e a melodia das músicas de uma forma absolutamente magistral. A voz do Hugo Santos com toda a sua profundidade acrescenta frieza, raiva, dor crua que tão bem assenta no resto do som. O toque final é dado pelo baixo, que ajuda as músicas a chegar ainda “mais baixo”, ao abismo do Doom Metal de qualidade.

Erosion começa com a música Dust (The Circle Part I), que desde logo nos dá a impressão de maturação da banda em relação ao Renounce. Um som arrastado que nos leva a um mundo novo, ao “Circle” do Erosion. Depois do positivo choque emocional inicial da Dust, a música Waves (The Circle Part II) leva-nos mais fundo, ao lado mais negro das nossas almas, na qual destaco as guitarras e a bateria na parte final, às quais me rendi completamente. O álbum continua com Corrosion (The Circle Part III), onde a fúria chega finalmente com toda a sua força: é a música mais intensa do álbum. Segue-se Lava (The Circle Part IV), que começa calma e vai aumentando progressivamente, chegando a um clímax de dor contagiante. O círculo fecha com Abandon (The Circle Part V), a música que vai mais fundo no abismo, onde sentimos a solidão do vazio a dilacerar a carne, onde a dor passa a uma loucura doce e fria: uma complexidade emocional com a qual me identifiquei na perfeição. O álbum termina com a música The Circle (Erosion Part I), um instrumental progressivo que nos desperta de novo para a realidade, com um som melancólico que toca fundo e deixa marcas. Do início ao fim, uma viagem inesquecível pelo lado mais negro das nossas almas, pelo vazio, pela dor, pela solidão que só quem já sentiu consegue compreender.

Os Process Of Guilt conseguiram com o Erosion afirmar a sua posição de forma sólida no panorama do Metal nacional, onde o Doom está a crescer de forma bastante satisfatória. A par dos senhores Desire que já cá andam há algum tempo e dos belos trabalhos que os Eternal Mourning nos deixaram, temos agora novos nomes: além dos Process Of Guilt, destaco Ava Inferi, Before The Rain e Divine Lust, não esquecendo novas promessas das quais espero muito, nomeadamente Mourning Lenore e Why Angels Fall. Temos finalmente Doom Metal de qualidade para fazer frente aos grandes nomes internacionais!

Saudações metaleiras,
David Dark Forever Matos

ClassificaçãoPerformance: 9
Musicalidade: 9,5
Originalidade: 9
Produção: 9,5
Atmosfera: 10
Capa: 9
Impressão geral: 10
TOTAL: 94,25%